さらしあげな日記２

WORLD HAPPINESS 2009

2009-08-10T03:05:00.005+09:00

WORLD HAPPINESS 2009
2009年8月9日（日）東京：夢の島公園陸上競技場

Yellow Magic Orchestraの名前の大きさを思い知らされるようなフェスだった。真っ先に入場してセンターステージ前を占めるべく、炎天下の行列にはYMOシャツを着た人々が群れていたという。実際開場後も、センターステージ前のエリアの客層と後部エリアとで、客層が古参のYMOヲタと普通のフェスの客とに分離しているのが味わい深かった。それはそれとして、出演者はどの組もとても聴き応えがあり、総じて満足度は高かった。以下、出演順に所感。

■mi-gu
ドラマーのあらきゆうこ率いる、ポスト・バッファロードーター／スーパーカー的なミニマルとエレクトロの入ったロックバンド。何よりあらきのシンプルだがタイトにグルーヴを駆動するドラミングが魅力的。ピック弾きのファズ・ベースが、ダンスではなくロックの側に帰属することを主張する。これはいいバンド。

■pupa
高橋幸宏率いる大所帯のエレクトロニカユニットだが、原田知世ヴォーカルのキュートな存在感だけでなく、メンバー全員の貢献が音と佇まいから感じ取れるのが何より。冒頭から溌剌としたドラミングを聴かせる幸宏にヲタ歓喜。LOVE PSYCHEDELICOのサポートにも駆り出され、権藤知彦と堀江博久は今日一日大活躍。

■コトリンゴ
commons肝煎りで（？）レフトステージに出演。四谷天窓シーンというか、一部で根強い支持を集めるインディーズ女性シンガーソングライターシーンの頂点か。清楚な白ワンピースで演奏後に物販の売り子をするとか、まさに天窓インディーアイドル。歌い方を含めて音楽的には初期クラムボンに近い、と整理すればそこに留まってしまう。サポートドラムが坂田学で当然のように素晴らしい。今回は優れたドラマーに恵まれたフェスだった。

■LOVE PSYCHEDELICO
今回唯一の、腰を揺らすグルーヴを持ったロックンロール・バンドだった。このフェスではそういう当たり前の、ストレートなロックバンドが貴重。現役ライヴバンドの場慣れした演奏力と、楽しそうなヴォーカリストの笑顔と動きに心身が寛ぐ。楽曲にYMO「NICE AGE」を入れ込むなど、YMOファンに気を遣ってるなあ（まあリスペクトもあるのだろうけど）。

■高野寛
デビュー23年目。テントレーベルのオーディションでは、審査員が高橋幸宏とムーンライダーズ、司会がいとうせいこうであったという。その3方の前で、衒いなく堂々と演奏されるのは、往年の大ヒット曲「虹の都へ」であり、代表曲「ベステンダンク」だ。大人になるとはこういうことか、と感心させられた。かつて狭山で行われたハイドパーク・ミュージック・フェスティバルで浴びせられた心無い罵声を思い起こすと、なおさら今の存在感が頼もしい。

■Y.Sunahara
トランスでもエレクトロニカでもなく「テクノ」というジャンルの中心を貫くような楽曲群が、スタイリッシュな映像を伴って、大音量かつ最良の音場感で味わえた。その演奏スタイルも、ラップトップと音源を組み合わせたような、近年のクラフトワークのステージに似た王道そのもの。ところでまりんの今のYMOに対する心境は、『ヱヴァ：破』を遠い目で眺めるあびゅうきょのそれに近いのではないか。

■ASA-CHANG&巡礼
浦山秀彦は欠席。ASA-CHANGとU-zhaanの二人の打楽器奏者が、エレクトロニクスと生楽器を交えながらエスニックな躍動を生み出す姿が圧巻。U-zhaanがタブラをトリガーに、サンプリングされた女性の言葉を呼び出し、リアルタイムで文章を練り上げていくパフォーマンスが面白い（あるいは、言葉はあらかじめ遂時的に並べられているのか）。

■スチャダラパー
いきなり「ブギーバック」で中年の掴みはOK、会場は総立ちに。「みなさん座ってゆったり聴くモードだとライヴが成立しないのでどうしようかと思った」だの、「皆さんに「セイイエー」とか強要するのは心苦しいんですが」だの、眼前のYMOファンに対する心遣いの数々。たぶん、~~前年に~~LIVE EARTHで~~HAS~~YMOの直前に出てエライ目に遭ったというリップスライムあたりから因果を含められているのではと推測。おそらく放送でもソフトでも流れないであろう登録商標連発の曲とか、「マンモスうれピー」とかいろいろありつつも、なぜか可愛らしい動物の映像しか覚えていないから不思議。

■THE DUB FLOWER
いとうせいこうとかせきさいだぁ≡、DUB MASTER Xが組んだバンド。黒い生演奏によるヒップホップのアプローチは、かつて近田春夫がビブラストーンで試みたスタイルだ。ダビーな演奏に乗せて井上陽水「傘がない」とボブ・マーリー「EXODUS」をカヴァー、閉塞からの脱出を訴える。いとうせいこうの言葉は、もはやライムの形すらとらず、ストレートに噛んで含めるように観客に伝えられるのだが、このスタイルの説得力はMCのキャラクターに依存するのではないか、と思わなくもない。笑いを捨てたいとうせいこうの本気はどこまで伝わるだろうか。

■Chara
膀胱の訴えに従った結果、遠くで行列に並びながら流れてくる音を拾うのみ。ブランクのためかちょっと痛々しかったような。

■グラノーラ・ボーイズ
田村玄一、桜井芳樹のロンサムストリングス組に、キリンジの堀込高樹が呼びかけて成立した、脱ロック／汎民族音楽的ポップユニット。どちらかというとかつてのワールド・フェイマスや鈴木惣一朗の手掛けそうな音楽をなぜ堀込アニが、と思うがこれが素晴らしい。ジェントルな声と滑らかな演奏が溶け合って、このフェス一番の心和む音楽が展開された。1曲目はマイケル・ジャクソン『OFF THE WALL』の収録曲をハワイアン風に（？）アレンジしたものだったが曲名不明。桜井のギター名人ぶりはさすがだが、元シンバルズのドラマー矢野博康の演奏もよかった（またしてもドラマー！）。それにしてもこの演奏が耳に入らず、声高にYMOの話をしてる人は何なのか。

■ムーンライダーズ
慶一はスズキ自動車のマークのついた真っ赤なサッカーのユニフォームを着て登場。曲はまあ野外フェス向けというか、「ヴィデオ・ボーイ」「シリコン・ボーイ」「冷えたビールがないなんて」「BE ATTITUDE」といったライダーズファンおなじみの曲が、ラウドでラフな（ややグダグダな）演奏で披露される。あんたら、もっとイイ曲山ほどあるだろう！と思うが、フェスだから仕方ないのか。だが、どうもライダーズファンがそれほど多くはないらしく、いつものコール＆レスポンスもやや疎ら。そのくらいの温度でいいんだよ！いつもいつも予定調和じゃバンドがダメになるよ！（何様）しかしステージ上の慶一のアグレッシブな動きは大したもの。大画面に映し出されたこの可愛いおじいさんは何者なの、と非ライダーズファンの心に刻まれたであろう。岡田と武川は太ったなあ。くじらなんて顔の丸さが南佳孝みたいだった。

■相対性理論
ライヴを観るの初めて、音もCDは買わずYOUTUBEで知るのみ。だったけどこれはすごく面白かった。パワーコードって何それとばかりに単音を連ねていくギタリストに、ハイハットで精緻に16を刻み続けるドラマー（またしても凄腕！）、ファンキーなグルーヴを確実にキープするベーシストの組み合わせは、往年のポリスのような演奏力だ（誇張）。そしてその無駄に高い演奏力が、グラビアポエムかネカマの繰り言のような歌詞を棒立ちで歌う萌え声ヴォーカルに合わさると、あざとさを超えたストイックな説得力が生まれる。ライヴハウスの密室的な共犯感覚のない野外フェスだからこそ感じる、身も蓋もないバンドのむき出しの骨組が魅力的だった。ちなみに映像は固定カメラによる遠景のみで、決して顔のアップを交えない徹底ぶり。

■Yellow Magic Orchestra
さて、これだけのために来たと言ってはばからない観客の思いに、YMOは応えられただろうか。
1曲目は何とビートルズ「HELLO GOODBYE」のカヴァー、というよりコピー。幸宏のドラムはリンゴの手癖を見事にトレースし、細野のベースはヘフナーのヴァイオリンベースだ（さすがに左利きではなかったが）。
なかなかに洒落の利いたお遊びと思いきや、次に演奏されるのは「千のナイフ」！　原曲のスカ／レゲエ調ではなく、ヘッドハンターズのようなファンクスタイルで演奏されるそれは確かに新鮮だった。小山田のノイジーなギターは「もっとアイズレーみたいに弾いてくれ」という感じだが。
前年の白眉だった「RIOT IN LAGOS」は今年も演奏された。この演奏を断片的に聴いて、フルで聴けなかったことを悔やむ気持ちで今年のフェスには参加したのだが、演奏の完成度は前年度のそれには（そしてヒホンでの演奏にも）及ばない。ECMの空間性／音響性とCTIのダンスグルーヴを折衷する、究極のジャズファンクとも言える演奏は今年は聴けず、マイルス・デイヴィス『アガルタ』のような渾沌が取って代わっていた（ここまで過剰になってしまうと、2007年のパシフィコ横浜でのクールな演奏がむしろ好ましく思える）。
その原因は自然な移り行きというよりは、単に不調というべきものだろう。教授の絶妙だったエレピのバッキングは影を潜め、前年度は世界最高級だった細野のベースは不調だった。リハーサル不足か体調不良か（かなり痩せていた）、慣れないヴァイオリンベースに苦労したか（なぜ2曲目以降でフェンダーに持ち替えなかったのか。あれはファンクベーシストの楽器じゃないだろう）。一方、高橋幸宏のドラミングは近年、どころか過去最高と言っていい素晴らしさで、本日演奏した優秀な若手ドラマー全員を凌駕してしまったほど。どうしたんだ一体。
アンコールに演奏されたのは「ファイヤークラッカー」。この演奏もまた素晴らしいもので、木琴を演奏する細野の姿はいかにも新世紀のYMOらしい。
とはいえ、近年のYMOの再活動にもずいぶんしがらみができてしまったようで、完全停止でも構わないが、少しペースを緩めてもいいのではないかとは思う。

センターステージとレフトステージを交互に切り替える進行は、セットチェンジの待ち時間すらない実に効率的なものだったが、その効率主義が客にとっては、追い立てられるような余裕のなさに感じられもした。とはいえ、短時間で数多くの価値あるアーティストのライヴを、ある程度まとまった量で味わえるというのは、なかなか優秀なパッケージではなかったかと思う。さて来年はどうしようかな。またYMO頼みだとなんだかなあ。

そういや地震凄かった！　終了後だったけどさすが埋め立て地、液状化のメッカだと思ったよ。

『サマーウォーズ』に主人公側のドラマを加えてみる

2009-08-07T02:32:00.002+09:00

もしも健二にとって「数学の才能」が「呪い」だったとしたらどうだろう？

☆☆☆

体育会系で会社人間の父、会社勤めで事なかれ主義の母。抑圧と孤独のもとで育った健二。

スーパーでレジ打ちの計算間違いを大声で指摘する幼い健二。わき起こる笑い。赤面する母。健二を睨み付けるレジ係。母「恥をかかせないで！」

食事時に算数の100点の答案を掲げて自慢気な健二。父「食事に集中しなさい。男がそんなものをむやみにひけらかすんじゃない」

父親の意向で剣道を習わせられる健二。一向に上達せず、後輩にも侮られる日々。

数学教師の間違いを指摘する中学生の健二。以後教師から3年間無視され続ける。

好きな女の子に「数学教えて」と頼まれる。夢中で教える健二。つい「なんでこんなのが分からないの！」泣く女の子。数日後、イケメンと歩いている女の子の姿を目撃する健二。

高校入学。数学の試験問題を入手した不良たちに囲まれ、問題を解くように強要される健二、やむなく協力。やがて不正が発覚、連座して親を呼び出される。父に殴られ、母は泣く。
↓
（主人公補正）意地で断り、不良にフルボッコ。そこを、竹刀を振るう夏希に救われる（健二に狂言を依頼する伏線）。

本人は乗り気でなかったが、数学教師の勧めで数学オリンピック予選に出場。呪わしい数学の才能が、実はありふれたものと思い知り、しかも本選に進めず。唯一の拠り所を失う健二。友人「数学だけがとりえだと思ってたのになあ」健二「……」

長野の陣内家。携帯に届いた謎の数字の列を、オリンピック落選の憂さ晴らしに解いてしまう健二。そしてOZの大混乱。健二「また数学のせいで、ろくでもないことに……！」

——以上の身の上を夏希に話す健二。だがそのヘタレぶりを一蹴される。夏希「あんたに数学のできない人の気持ちが分かるの？よく何もとりえがないとかいえるわね！どんだけ上から目線！（観客の代弁）」
「数学しかできないんなら、数学でできることを何か考えなさいよ！」

こいこいステージ。世界中のアバターを背負いながら、最後の決断に悩み苦しむ夏希。
そこに健二、自信あり気に「大丈夫、先輩、これで合ってますよ！」
夏希「（健二くんが計算してくれたんだ！　大丈夫！）」
そして勝利。だがしかし
健二「えっ、ボクは夏希先輩を信じてただけですから！　こいこいの結果予想なんてムリムリムリムリ」
思わず健二を殴る夏希。

そして、ラストで数学の能力を全肯定、全解放。
→呪いの解除、社会（家族）からの承認

☆☆☆

……というようなフォローがあったなら、「リア充死ね」という非モテの怨嗟の声をそれほど浴びることもなく、大家族に憧れる理由付けともなり、『時かけ』の「高瀬くん問題（いじめに切れて消火器を振り回す人）」への一定の回答にもなり、『ぼくらのウォーゲーム！』とはまた違うカタルシスが生まれたのではないか。

まあ後知恵で何とでも言えるわけだけれど。それにしてもPixivでサマーウォーズ絵を描いているのがほとんど女性であり（しかもカズマ／キングカズマが大部分を占める）ネット上で映画を罵っているのが男性に集中しているのを見るにつけ、細田守はある意味勝者だなあと思わずにはいられない。

ところで本作での大家族礼賛に対する「我々はそれがイヤで核家族を選んだのではないか」という批判を見かけたが、ここでの「大家族」は「縮小された社会」に等しい。家族から逃げても「口うるさい小舅」や「セクハラおやじ」「DQNないとこ」はどこにでも存在している。逆に言えばこの社会が「拡大された家族」なのであり、どこにも逃げ場はない。細田守は東映アニメーションという旧弊な大会社で、戦うことでのみ製作条件を勝ち取ってきた人だ。「抑圧のない場所で人が育つわけがない」と言い切る彼は、宮崎駿同様に戦闘的な個人主義者であり、「ネットで言葉を吐いてるような奴が個人主義とかｗ」などとうそぶいているのかもしれない。そのメンタリティはDQN的とさえ言えよう。村上隆と仲良いのは案外そのあたりの共通性にあるのかも。

『サマーウォーズ』感想（Twitterまとめ・ネタバレ）

2009-08-04T08:27:00.005+09:00

久々のブログ更新がこれというのも何だけど。ほぼ投稿順に。

☆☆☆

『サマーウォーズ』観た。とにかくよく出来た娯楽作だが、情動は刺激されない映画。『ぼくらのウォーゲーム！』を観たことのない人の感想が知りたい。

数年前のSFではネット空間とそのキャラクターは「異界／他者」として描かれたのに対し、『サマーウォーズ』では徹底的に現実と紐付けされた「アバター」として描かれる。

『ウォーゲーム！』でネットで戦う主人公を支援したのは「未知の新世代」としての子供たちだったが、『サマーウォーズ』では普通にアカウントを持っている市井の人々がその役を担っている。この変化が、この10年にインターネットが獲得してきたものでもあるのだろう。

画面一杯に並ぶ変色した手紙や写真の群れは、可視化されたネットワークの姿。そこに介在するのは手紙という近代システムであり、写真機というデバイスであり、電話という情報テクノロジー。

「守るべきもの」が自分→恋人→その家族→地域→国→世界と同心円状に広がる。それを可能にするのは情報テクノロジー。人はネットワークによって生きる。

一家族に社会インフラの担い手と、世界を動かす才能が集うのは、映画のご都合主義でもあるが、平凡な「家族」が市井の人々に支えられた「社会」のアナロジーになっているため。主人公の天才も、人が社会のなかで担いうる何らかの役割に敷延される。

一家族が世界を救う戦いに挑むという発想は、共同性の再発見という非常に健全なテーマに収束する。

その主題の健全性が、時にアニメーションの官能性を抑圧する。

『サマーウォーズ』を高畑ジブリ作品的な健全さから官能性の側へと救い出すのは、観客側の主体的な欲望にかかっている。

そんなわけでケモショタ方面の動向に注目（しない）。

■以下とりとめないメモ

仮想空間が「OZ」というのは、ウテナの「鳳学園＝大泉学園」に続く東映のメタファーかな。巨大なるものはすべて東映ｗ

そういえば『サマーウォーズ』を観たのは、リアルOZことTジョイ大泉なのだった。

もう少しルール説明が劇中でなされていたら「花札アニメ」という新ジャンルが開けたかもしれないのに残念。

思った以上にジャンプバトル度が高いのは意外。pixivのサマーウォーズ絵がカズマ／キングカズマ一色になっているのもやんぬるかな。

正直『電脳コイル』以後の仮想現実描写としては古い気もするが、細田印のデザイン性と圧倒的な物量で押し切った感がある。

『けいおん！』最終話を観終えてのメモ

2009-06-26T10:06:00.004+09:00

http://www.tbs.co.jp/anime/k-on/

Twitterで一行ずつ書くような感じで。実際にやりかねなかったが自重してよかった。

☆☆☆

物語は、ストーリーとドラマで構成される（オレオレ定義につき注意）。
時系列に沿って起きる出来事を並べたものがストーリー。
登場人物の横のつながりの間に生まれるものがドラマ。萌えはその最小の現れだ。

１クール13話程度の長さでは、実のところ充実したストーリーを描くには足りない。
ストーリーとドラマの両方を満足させようとすれば、どちらも中途半端に終わる。

ならば、１クールのほとんどを、個々の登場人物の内実と、その関係性に根ざすドラマに費やすのはひとつの戦略として正しい。
ストーリーは他愛なく、キャラクター性とその相互の関係性を重視した萌え４コマという原作フォーマットは、その点で１クール放映の深夜テレビアニメというフォーマットに最適であるといえる。

『けいおん！』は、まさにそのようにして生まれた、萌え４コマ原作アニメの最大の成功例として（『らき☆すた』を措く理由は後述）今後語られるだろう。

その希薄なストーリーによって語られるべき最大の主題が「成長」というフォーミュラであり、その「成長」は「音楽」によって達成されなければならない、というのが作品属性が要求するミッションとなる。
ストーリー上の最終回である12話「軽音！」は、その主題とミッションの完璧に近い達成だといえる。

ただし、「成長」のフォーミュラをあまりにも忠実にトレースしたところが、ややもの足りなさを感じさせないでもなかった。
なぜなら、萌え４コマ原作アニメとしての『けいおん！』の本質は、キャラクター相互の関係性から生まれる「萌え」を拡張した「ドラマ」にあると思うからだ。

その「ドラマ」の最も先鋭的な実現が、わずかな動きとレイアウトとカット割りの驚異的なデリカシーによって描かれた11話「ピンチ！」である。
その11話を見せられた後では、12話はあまりにも「いい最終回」にすぎた。
もっともそのベタな心地よさは、近年まれなプロの仕事ぶりだと感嘆はしたが、そこからはみだした「ドラマ」を惜しむ気持ちは残った。

それゆえに「冬の日！」はストーリー上の「13話」ではなく「番外編」として用意されなければならなかったのだ。
奇しくも芭蕉の句集と同じ題名を持つこのエピソードでは、軽音部５人それぞれの物語が、俳句のように独立して進行する点景として描かれ、出来事が「ストーリー」として並べられてはいない。

しかもその点景は、必ずしも穏やかなものではない。
律は、ささいな誤解により煩悶する（深刻ではないが、11話を反復するように）。
梓は、友人から預かった小猫の変調にパニックを起こす。
紬は、１人で挑戦したアルバイトで（成長！）しでかした不始末に涙ぐむ。
そして澪は、創作のために自らの意志で、仲間の輪から外れようとする。
これらの個々の出来事は、相関を持たずに独立しているので行き場がなく、些細な問題であるにもかかわらず、解決が見えずに視聴者に強い不安を与える。
今回ごくわずかしか用いられないBGMも、効果的に緊張感を高めている。

その不安と緊張を取り払うのが、ほかでもない主人公であるところの唯だ。
メンバーのうち１人だけ何の不安もなく、妹の憂と楽しげに鍋の用意をしている彼女は、ほかの４人の事情などおかまいなしに、どうでもいい内容のメールを発信する。
そのメールの介入により、ばらばらな５人の時間がふたたび縒り合わされて「ドラマ」が生まれ、不安と緊張の時間は終わり、いつもの「ふわふわ時間」が流れ出す。
「軽音！」がストーリー上の主題である、唯の成長を描くのに対して、「冬の日！」は５人を結びつける要としての唯の存在価値を描いているといえる。
２つのエピソードは「ストーリー」と「ドラマ」の両面から、唯の主人公たる所以を明らかにしているのであって、どちらもシリーズの末尾に置かれるべき「最終回」なのだ。

監督の山田尚子と脚本の吉田玲子が「新しい作品」として求めたものは、どちらかといえば後者の「ドラマ」にあったのではないかと思う。
しかし、そこだけを求めるなら『らき☆すた』とはまた違う意味で前衛作になりかねない。
そこで、ベテラン石原立也と花田十輝に「ストーリー」としての完結編を委ねて商業作品としての要件を満たし、新人監督と（ベテランの）シリーズ構成のコンビは、そこに盛り切れない番外編で「新しい作品」の本質を全うしたのではないだろうか。
そう考えると、これは変則的なファンサービスではなく、実に理に適ったシリーズ構成だ。

『けいおん！』放映開始当初に私は

案外優れた「日常アニメ」を生み出す可能性のある好企画

と書き

ただし、萌え４コマの「空虚」に向かいあう姿勢において『らき☆すた』より後退した感は否めない。京アニの技術力をもってすれば「空虚な日常」の空虚さそのものを映像化できるのではないか、というのが、小ネタで客を釣りつつ山本寛が目論んだことに違いないのだ。『けいおん！』では吉田玲子という「プロの脚本家」を得て、原作の空しさを補完し、30分のエピソードを持たせられるだけの内実を与えてしまっている。
いや、まっとうな作り手ならそうするに決まっているのだが。
とりあえず『けいおん！』は京アニ版『ひだまりスケッチ』ではなく、「最良の舛成孝二アニメ」に近いものになってくれることを期待しつつ観続けたい。

と書いた。
http://marron555.blogspot.com/2009/04/blog-post_10.html
その期待はかなり達成されたのではないかと思う。

『らき☆すた』で山本寛は、空虚さを空虚さのままに提示して、視聴者の２次創作的な想像力がドラマを補填するための「場」を用意した。その「場」は後を受けた武本康弘によって「遊び場」と化し、作品に商業的な成功をもたらした。

『けいおん！』ではそんな原作４コマの空虚に、作り手が内実を補填したという意味で「公式２次創作」ともいえなくはない。
ただし、その空虚には実は宇宙を満たすエーテルのように、「ストーリー」や「主題」では捉え切れない豊かな「ドラマ」の原資が横たわっていることを、受け手が想像で補うまでもなく圧倒的な描写力で示して見せた。これは本来保守的な作り手である京都アニメーションが『らき☆すた』の反則的な成功の後に、その実験性も踏まえたうえで産みだすべき作品として、実に無理のない達成ではなかったか。

夕食メモ

2009-06-24T23:30:00.001+09:00

西友ブランドの塩ラーメン：鶏肉・もやし・ニンジン・椎茸・卵・万能葱を具に。
冷奴：おろし生姜載せめんつゆかけて。
胡瓜とちくわの辛し和え：包丁の柄で押し潰してから大振りに切った胡瓜と、ちくわの輪切りを豆板醤・柚子ポン・ごま油・すりごまで和える。

昨日の夕食との差分チェックみたいだが、限られた材料を使い回す苦心が如実に窺え、真に主婦に役立つ献立だと言えまいか。もっとも主婦は夕食にインスタントラーメンは出さないだろうけど……。

光の速さで保存

2009-06-24T23:10:00.004+09:00

本日、我が陋屋にBフレッツが開通した。ADSLでも特に不満はなかったのだが、小さな郵便受けに押し寄せる「重要なお知らせ」の茶封筒の山、数少ない固定電話の発信源であるところの勧誘攻勢に加えて、ついに直接部屋のドアをノックされたあたりで心が折れた。もうどうにでもなーれ、と、たまたま受けた電話に応えてしまったのだ。

それから10日で開通したのだから結構な段取りではある。最初はそれほど速さを実感しなかったのだが、動画を観るとやはり快適。回線の無駄遣いという気もしないではないが、安いからいいか。

【ニコニコ動画】けいおん！YMO 2 BGM編
【ニコニコ動画】けいおん！YMO 6 小ネタ編

これはいいおっさんホイホイ。

夕食メモ

2009-06-23T22:20:00.001+09:00

冷やしとろろそば：山芋すりおろし、刻み葱、刻み海苔を冷水で締めたそばとよく混ぜて、つゆにつけながら啜る。とろろと葱と海苔の残るつゆを、そば湯で割って完食。
もやし・胡瓜・ちくわの酢の物風：輪切りにした胡瓜を塩もみし放置、水洗いして絞る。茹でたもやしを冷水にさらし、胡瓜、ちくわの輪切りとともに、柚子ポン・ごま油・すりごま・七味で和える。
冷奴：生姜すりおろしを載せてめんつゆをかける。
鶏の塩焼き：鶏肉に塩・黒胡椒をまぶし、魚焼きグリルで焼く。

暑くて億劫だから簡単なものを、と思って始めたら、それなりに手間がかかるうえに結構な量になった。美味かったけど。

爬虫類の日

2009-06-23T22:02:00.003+09:00

くもりのち晴れ。部屋干しで生乾きの洗濯物を外に出す。暑いがまだクーラーは使わない。窓を薄く開け換気扇を回して凌ぐ。

午後から石神井公園へ。夏の到来とともに緑ばかりが濃さを増し、アジサイを残して周囲の色彩が奪われていく。環境調査で捕獲されたカメ数匹、足下の木道を走るカナヘビ２匹に加え、公園を囲む土手の薮に蛇まで発見。ヤブヘビだ。いや、薮に姿を消したのだから逆か。今日は爬虫類に縁がある。これが瑞兆で金運がもりもりアップしたりするとよい。

公園に集うカメラマンといえば、定年後の暇を持て余した初老男性であるのが常なのだが、今日は三脚と望遠レンズを装着した一眼レフを構える若い男の姿を、公園のあちこちで見かけた。平日の昼間というのに、いったい何をしている人たちなのだろうか（……）。

一度入ってみたかった駅前の喫茶店「シュベール」で、チーズケーキとアイスコーヒーのセットを注文。ゆったりとした店内には適当に客がいて層も広い。安カフェに比べれば高いが、コーヒーのおかわりが100円でできるので、２杯頼むのがお得。私もホットコーヒーを追加、飲み干すまでにマイケル・シェイボン『ユダヤ警官同盟』上巻（新潮文庫）を読了した。イスラエルが建国されなかった現代世界で、アラスカに設置されたユダヤ人居留地で起こる殺人事件の捜査が、ハードボイルドタッチで描かれる。改変歴史小説といえばプリーストやエリクソンを連想するが、むしろ矢作俊彦が中国に支配された現代の横浜を舞台に私立探偵ものを書いたらこんなふうになるのではないか。SF的な大ネタがあるかどうかは下巻を読まなければわからない（主要SF３賞を独占している）。それはさておき、この店は食事のメニューが充実しているのがありがたい。今度はハヤシライスでも注文してみよう。

帰ると洗濯物はすっかり乾いていた。それにしても暑い。夕食作るの億劫。

夕食：鶏とチンゲンサイのパスタ

2009-06-22T22:15:00.001+09:00

食べやすい大きさに切った鶏肉に、塩・黒胡椒で下味を付け、オリーブ油で炒め、焼き目が付いたら油を切って取り出す。
たっぷりの湯と塩でパスタを茹でる。
鶏を焼いた油の残るフライパンにニンニクみじん切り、裂いたぶなしめじ、食べやすい大きさに切ったチンゲンサイを順次投入、鶏肉を戻し中華ガラスープと日本酒を加える。
茹で上がる前のパスタを適量の茹で汁とともに加え、汁がなくなったら完成。

湿気に耐えて作った甲斐あって、塩気も茹で加減も丁度良い。冷奴とペットボトルの茶を添えて食う。

つぃったららー

2009-06-22T20:30:00.002+09:00

「Twitterで書けばいいようなことを、あえてブログで書く」という方針で長年暇つぶし日記サイトを運営してきた私だが、突然「Twitterで書けばいいようなことは、Twitterで書けばいいじゃない」というひとつの気づきを得て（←ライフハックふう）Twitterを今ごろ始めてみました。ていうかミクシィエコーで充分だったんだけど、サービスがどんどんいらない子扱いになってきたので乗り換えた次第。おかげで順調にブログの更新が滞ってますが、ヘッダの下の３行ほどを読めば生存が確認されると思います。３行以上読みたい人は「follow me on Twitter」をクリックしてください。followしなくても大丈夫よ！　べっ別にアンタに以下略。それはそうとfollowの数が３桁くらいになると、情報の奔流が緑の文字列となって滝のように網膜上を流れると聞くが（新しい表現！）、今のところ井戸に小石を投げ込んでは水音を聞くような感じで、知り合いからfollowされたら返すという状態。まあしばらく様子見で。アルファついったらーへの道は果てしなく遠いが、弥勒菩薩が降臨するまでにはなんとかしたいものだ。

で、日常の些事はTwitterで、長文のオピニオンはブログで、という使い分けにはなりようもなく。とりあえずこれから夕飯作るのが面倒。部屋干しの湿気が私を打ちのめすー。

購入メモ（５月後半〜６月前半）

2009-06-13T21:28:00.002+09:00

漫画
カラスヤサトシ『カラスヤサトシ』４巻（講談社）
袴田めら『わたしの大切なともだち』１巻（双葉社）
おがきちか『Landreaall』14巻（一迅社）
小石川ふに『ゆるユルにゃー!!』２巻（徳間書店）
岩本ナオ『町でうわさの天狗の子』４巻（小学館）
あずまきよひこ『あずまんが大王』１年生（小学館）
岩岡ヒサエ『ゆめの底』（宙出版）※ブックオフにて350円

CD
あがた森魚『少年歳時記』（08年）
ブックオフにて1550円。これまでで一番高い買い物かも。

喪の仕事

2009-06-12T22:54:00.003+09:00

ロッキングオン流の、というより渋谷陽一流のインタビューが昔から嫌いだった。インタビュアーの中であらかじめミュージシャン像を用意して、そこに向かってインタビューイを追いつめていくようなやり口や、対象との距離を限りなく近づけようとするような馴れ馴れしさが苦手だった。音楽の来歴そのものよりも、ミュージシャンの下世話なライフストーリーばかりを追及する歪んだ「作家主義」では、アイドルを捏造することはできても、決して音楽そのものには近づけないだろうと思っていたのだ。

ところが『ROCKIN'ON JAPAN 特別号　忌野清志郎1951-2009 』を読んで、少し考えが変わった。忌野清志郎への追悼として、過去のロングインタビューに加え、清志郎の死を受けての仲井戸麗一（！）と坂本龍一への特別インタビューを併載したその本からは、ラジオで聞きなれた渋谷陽一の早口で甲高く軽薄な喋り声とともに、含羞と韜晦と偽悪が交錯した、忌野清志郎のしゃがれ声がはっきりと再生されたからだ。

どんなにレトリックを駆使しても、決して誌面から音楽が聞こえることはない。わかる人には参照可能なインデックスとなるバンド名の羅列も、そこに至る以前に教養主義の壁となって立ちはだかる。だいたい作品自体は語られようが無視されようが残り続けるが、作者はいつか存在そのものが消滅してしまうのだ。それならば、音楽を文字情報で記録しようとする徒労よりは、生きた人間の言葉をライフログとして残そうとすることのほうが、雑誌にできる役割として理に叶っているといえないだろうか。渋谷陽一と彼の雑誌は、清志郎の生前からこの時のために、その墓碑銘＝エピタフを刻み続けてきたのだ。混沌こそ我が墓碑銘。21st Century Schizoid Magazineというかつての二つ名は伊達ではなかったのだ。渋谷陽一さん、あなたは正しかった。

考えてみるとロック雑誌、あるいはロック評論そのものが、死にゆくジャンルのための墓碑銘あるいは遺言を刻むためにあるのかもしれない。差し詰め『THE DIG』は墓荒しか。

閑話休題。ここに収められたインタビューでは、渋谷が前もって描いていたイメージと（そうでなければプロのインタビュアーではない）、そこに寄り添うようで柳のようにすり抜ける、清志郎の適当な強靱さが拮抗して、スリリングな読み物が楽しめる。R＆B系の評論家なら、もっと「音楽的」なインタビューにもなったかもしれないが、そこからはこの「ヒューマン・ストーリー」の面白さは生まれないだろう。今、チャボのインタビューを取れる編集者が（これまでの関係性を築くうえでも貢献した図々しさも含め）渋谷陽一以外にいるだろうか。それだけでもこの本は貴重である。もっともこの「ヒューマン・ストーリー」の強度は、時に音楽そのものに向かおうとする心を縛りつけてしまいかねない。だからそろそろこの本を閉じて、RCサクセションのレコードに針を落とそう。

帰ってきました。

2009-06-09T20:38:00.003+09:00

６日の夕方の飛行機で。羽田に着いた途端に湿った空気がまとわりつく。人波をかきわけ、母親への理不尽な悪口をまくし立てる若い女の会話に気を取られて、乗り換え駅の渋谷を乗り過ごし、吉祥寺駅のホームでは頭のおかしな男が怒声を上げていた。ここが東京だと実感する。

回転寿司で夕食を済ませ、果てしなくバスを待ち続け、家に着いたのは21時。函館での18時に夕食、20時に入浴、22時には就寝という生活時間を早くも逸脱しつつあり。それでもこの日は23時に就寝。せっかくだからこの習慣を維持したいものだ。

翌７日。５時半に起床、シャワーを浴び、洗濯をし、食料を仕入れ、ネットを逍遥するうちに昼。ヤマザキのコッペパンとモンテールのシュークリームで昼食とし、刺身タンポポのせ作業を突貫で終わらせ、吉祥寺での待ち合わせに急ぐ。それにしても人大杉。北朝鮮よミサイルはどうした。などと心中で毒づきつつ無事に知人と会合、久々にオタ話に花を咲かせ。別れて渋谷に向かい、これも久々にカラオケ。アニソンとプログレ担当として、クリムゾン「21世紀の精神異常者」、四人囃子「空飛ぶ円盤に弟が乗ったよ」を間奏まで歌うという謎の新機軸を披露、呆れられる。散々飲み絶叫して帰宅。翌朝声が嗄れていた。

と、こんな感じで東京生活に復帰。正直、実家での平穏かつ規則正しい日々の繰り返しに慣れすぎて、本当に東京に戻れるのだろうかと思い始めていたが、まあなんとかなるものだ。渋谷にも吉祥寺にもミサイルが落ちなくて良かった、と思い直す程度には、それなりに居場所もあるらしい。

写真は、１日に母の要望で出かけた、五稜郭公園の藤棚。

錆びてないナイフ

2009-05-28T14:21:00.005+09:00

ひとの並べた刺身を並べ替えてタンポポをのせ直す過酷な作業が一段落。その作業の合間に３度の食事を作り、早朝セールに出かけ、庭いじりを手伝うという日々がここしばらく続いていた。観光客のふりの市内巡りも、食べ歩きもまったくしていない。唯一の外食的なものは、近所の生協で売ってる３割引のパック寿司くらいのものだ。しかし、この一人前400円足らずの寿司が馬鹿にできないのだから恐るべし。函館よ、私にお前の本気の寿司力を見せてくれ！金はないけど！

駅前のデパート「棒二森屋」の改装前食品セールに父と出かける。同業老舗の丸井今井の経営危機が伝えられた昨今、この棒二デパートも親会社の意向で撤退するというニュースが流れ市民をやきもきさせたが、どうやら誤報であったらしくひと安心。それはそれとして、朝10時の開店前からかなりの数が列を作り、売り場が開くや人が殺到、１つ198円の雪印バターは瞬く間に売り切れた。だがしかし、そのバターを２箱、北海道のブランド米「おぼろづき」５kg1480円を２袋確保。海岸通りを自転車を連ねて帰路に。パチンコ屋と車屋と回転寿司が作る櫛の歯の間に、凪いだ海がストロボのように現れる。

まあ外出しなくても、庭に出るだけでそれなりに満足。ドアを開けると花の香りが漂う。とりわけコリンゴのそれが強い。

今はツツジが満開を迎え、そろそろ盛りを過ぎるあたり。
わが家の庭もこうしてみると野趣に富んでいるか。

トマトの苗の植え付けをしていたら、土を掘る父のシャベルがカチリと音を立てて、ずいぶん前になくしたバターナイフが発掘された。生ゴミに紛れて一緒に埋めてしまったらしい。ステンレスだから錆びてない。

似てるようで似ていない

2009-05-18T19:49:00.004+09:00

所用で外に出たついでに新雑誌『ゲッサン』（小学館）を立ち読み。とりあえず『あずまんが大王』新作だけ読んだのだが面白い。連載が終わらず今も続いていればこのような形になっていたのだろうか、本質はそのままに表現が洗練されていた。『よつばと！』休載もこの際我慢しよう。

ところで、『BSマンガ夜話』の『よつばと！』回で、いしかわじゅんが「『あずまんが大王』はよくある萌え4コマ（という表現はしていないが）から一歩も出ていず面白くない。『よつばと！』はそこから踏み出したことがエライ」という主旨の発言をしていて、他の出演者も特に反論しなかったと記憶している。

「萌え４コマ」というジャンルの嚆矢のひとつともいえる『あずまんが大王』に「萌え４コマだから悪い」と言わんばかりの評価はどうかと思うが、ある年代以上の読み手にとって「どれもこれも似たようなもの」に見えてしまうのは仕方ないことだろう。だが、『まんがタイムきらら』を１冊買って隅々まで読めば、それぞれの作品に（薄くとも）作者なりの個性があり、作品ごとに主観的な優劣を付けることもできるのがわかるはずだ。

同じ４コマフォーマット、同じような絵柄、同じようなキャラクター配置でありながら、それなりの個性を持った表現が生まれる。これは、同じようなメロディ、同じようなコード進行、同じようなリフを持つ、いくつもの名曲を送りだしてきたロックの歴史に通じるものがある。だが、ストーンズとザ・フーの区別のつかない人は、現実に山ほどいるだろう。様式性と抽象度が高くなるほど聴き分けは難しくなる。テクノやヒップホップならなおさらだ。

このように、ジャンル特性に則った表現の差異を味わい分けるには、受け手にリテラシーが要求される。それを持たなくてもまったく問題はないが、門外漢の自覚があるならば、己の目や耳の絶対性を疑ってみる謙虚さがあっていい。いしかわじゅんは「萌えリテラシー」を持たない人だろうが、それとは別に、様式より前衛を好む美意識の偏りもあるのではないか。例えば、中期ビートルズの果敢な前衛性を称揚するために、ロックンロールとR&Bの様式への愛を率直に表明した初期ビートルズの音楽を軽視してみせる態度にそれは似ている。一愛好家なら（もったいないと思うけど）それもいいが、批評として機能する言説なら問題がある。

私は『よつばと！』好きだけど、『あずまんが大王』もやっぱり好きだ。大阪！

人工生命M1号

2009-05-17T08:17:00.002+09:00

木造モルタルの古びた寄宿舎の、複雑に入り組んだ廊下を手繰り、割り当てらしき部屋に入る。するとなぜか女子２人と相部屋。しかも私は学生ではなく、現在のハゲヒゲ上下逆さ面の中年男のままだ。こちらを怪訝そうに眺めつつ「なにあれキモーい」とささやき交わす内容があからさまに伝わり赤面する。次第に女子の数が増え始め、ますますいたたまれずドアの外に出ると、部屋番号が目に入る。どうやら部屋を間違えたらしい。あわてて荷物を抱え飛び出すと、背中に侮蔑を込めた笑いが降りかかってきた。

——というところで目が覚めた。問題は、どうやらこれが淫夢だということだ。マゾ？

Scatterbrain

2009-05-15T09:58:00.003+09:00

今朝も早よから父と自転車並べスーパーの朝市へ。ほぼ快晴だが風は冷たく、手袋なしにはハンドルを握れない。開店前のパチンコ屋の前にたむろする若い衆を横目に、緑なす河川敷の脇を抜けてスーパーに到着。我々が列の一番前だったが、ドアが開くや背後のジジババがラッシュ、ガシガシ当りながら追い抜いていく。奴らフィジカルもメンタルも強いわー。とはいえ無事に醤油1.8リットル195円を２本と、甘口紅葉子（たらこ）100g195円を300gゲット。やりとげた達成感を胸に、ぬるみ始めた空気を掻き分けつつ帰宅。ついでに買ったかりんとうをかじりながら書いている。

そういや店内BGMが、ジェフ・ベック「スキャッターブレイン」全パートをシンセで作り直した不思議な代物だったが、例の高速ユニゾンのところとか作り手の情熱を感じて面白かった。この手のBGMでは80年代MTV時代の洋楽ものはわりと耳にするんだけど、70年代は珍しいか。昼間どころか朝からスーパーに並ぶような、洋楽ファンの中年客の需要を見越したのに違いない。なんというニッチ。ないか。

かの伝説的なウドーフェスでの演奏。SCATTERBRAINでこれが検索トップというのも凄い。

CD消化中

2009-05-14T11:02:00.002+09:00

消化中って何のノルマだよ。

YOU『南向き』（96年）
フェアチャイルド時代の戸田誠司流エレポップから遠く離れて、曲提供者と演奏陣の異様な豪華さと振り幅に驚いた。本人がプロデューサーに名を連ねており、当時の音楽に向かう意欲の高さを思わせる。YOUのロリータ声と、現在のイメージからはずいぶん遠い乙女な歌詞が、メンツから想像するより手堅い楽曲と編曲に似合う、とてもよく出来たポップアルバム。そのぶん存在感はバンド時代より薄れているようにも思う。キリングタイム勢をはじめとする多士済々の中、聴けばその人と一発でわかる鈴木茂のスライドには心躍らされた。そのギターの聴ける「悪い人」がベストトラックかもしれない（いや、どれも普通にいい曲なんですよ）。

いい人なんて嫌い　私を傷つけてもくれない
頭で言葉選ぶのは　もうひとつ嘘をつくようなもの
いい人なんて嫌い　私との恋が終わる時
悪いのは僕なんて言うから　自意識過剰だって思う

なんて歌詞は今だと、肉食系女子からの草食系男子に対する叱咤に聞こえたりも。
全般に塩谷哲編曲の、ポップスに少しだけ異国の風を吹き込むようなセンスが光る。

殊能将之先生の

2009-05-14T10:07:00.004+09:00

農業ブーム便乗映画企画が面白。（リンク先の下の方）
http://www001.upp.so-net.ne.jp/mercysnow/LinkDiary/links0905.html
特に「監督が〜」のくだりで笑った。ていうかこのネタで新作を書けばいいのに。こうした顛末とは一切無関係に、石動戯作探偵の的外れな推理劇が展開するみたいな。犯人は田中義剛（ネタバレ）。

購入メモ

2009-05-13T21:46:00.003+09:00

漫画
こうの史代『この世界の片隅に』下巻（双葉社）
全３巻まとめて読み返したいのに手元にないのがもどかしい。人が生きる日々の営みは「その時」を過ぎても、失われたものとともに緩やかに続いていくことを描いて、井上光晴『明日』を超えたのではないかと思う。

桜井のりお『みつどもえ』７巻（秋田書店）
とらのあなの特典イラストカードかなり欲しいんですけど！　東京に戻ったら買い直そうかなー。しかし吉祥寺店は知らぬ間に潰れていたのだった。それにしてもチャンピオンコミックスの品質は紙といい印刷といいカラーページといい素晴らしい。手書き文字の「ママにボクのブリーフをはかせてみました」もはっきり読み取れるよ！　マーベラス！

CD
YOU『南向き』（96年）
ショコラ『ハムスター』（99年）
リップスライム『TOKYO CLASSIC』（02年）
THE BRAND NEW HEAVIES/SAME ('90)
FUGEES/BLUNTED ON REALITY ('94)
ARRESTED DEVELOPMENT/THE HEROES OF THE HARVEST ('01)
NIKKA COSTA/CAN'TNEVERDIDNOTHIN' ('05) ※CCCD

以上、文教堂のレンタル流れワゴンで各100円。まだ聴いてない。

不良少年のキリスト

2009-05-12T11:36:00.005+09:00

忌野清志郎の告別式で、遺族の前に故人のギターを掲げて立った仲井戸麗一に対して、取材カメラマンが「（遺族が）見えないよ」と注意し、チャボがしょんぼりとギターを下ろしたというニュースが、ネット上で話題となり怒りを買っている。

http://www.hamatyuu.no-ip.com/up_loader/img/up833.jpg

これに対しては、清志郎に近かった記者が、現場にいた自分には聞こえなかったし、悲しみに沈むチャボの耳には届かなかっただろう、と、ファンの加熱を牽制するような証言を行っている。

http://blue19812nd.blog50.fc2.com/blog-entry-786.html
（rickdomで知った。http://www.rickdom.com/archives/002131.html）

この一件が事実かどうかは、あまり重要ではないだろう（東スポの記事以外に情報源が見当たらないことだし）。ただし、いわゆる「マスゴミ」に対する、ネットでありがちな吹き上がりというのとも性質は違う。

みんな、この失礼なカメラマンに存在していてほしいのだ。チャボに、心無い言葉に傷ついてほしいのだ。そして、彼の傷と屈辱を、自分のものとしたいのだ。なぜなら、そのような傷と屈辱を受け続けることが、「ロック」の存在価値であるからだ。

20年も昔に読んだ、あるパンク系のミュージシャンのインタビューで、今でも印象深い言葉がある。

「本当に人を傷つけるパワーのあるヤツは、ロックなんて聴かない。赤いスポーツカーに乗ってサザンとかユーミンとか聴いてますよ」

「サザンとかユーミン」はロックではないのか、批判されるべきかはここでは問わない。ここでロックというのは、赤いスポーツカーに乗ってサザンとかユーミンとか聴く奴らに、蔑まれ傷つけられるために存在する、負性の表現なのだ。そしてその負性を自らのものとして引き受け、生きるためのエネルギーに反転させるものも、またロックなのだ。そこにはただの怒りや自虐とは違う、共感に基づいた励ましがある。

mixiの清志郎コミュに、清志郎の死に寄せたミュージシャンや著名人の追悼コメントをまとめるトピックが立っている。

http://mixi.jp/view_bbs.pl?id=42253243&comm_id=7765

私はこれを編集者の渡辺祐さんのブログで知った。

http://d.hatena.ne.jp/dothemonkey/20090510

この紹介エントリ自体がネット時代の優れた編集論として成立している。個人的な思いとしては、見逃してくれよと思う。言葉は吐き出された瞬間から、誰かに伝わり影響を与えることを夢見るものだろう。対価を得ることはその次だ。そして一度野に放たれた言葉が広がることを押しとどめることはできない。少なくともネット上で発表されたものならば、リンクと発言者の同一性が保たれているならば、広く共有されてこそ本望というものだ（リブログの思想はそういうものだろう）。商業媒体に載った発言に対しては、書籍化でもされるならともかく、それこそ見逃してくれよとしか言えない。

閑話休題。
この追悼まとめトピックに寄せられた言葉の多くは、清志郎と同時代に生きたミュージシャンたちによるものだ。そこにはオールドロッカーもパンクスもメタルもビジュアル系もＢボーイもわけへだてなく存在している。いかれた格好の、世間からはみだした人間たちこそ、忌野清志郎に最も影響され、彼を必要とした者たちだ。

細野晴臣や大瀧詠一は、さまざまな音楽体験の入り口となりうる伝統を背負っているから素晴らしい、という、音楽ファンにありがちな言説がある。その伝で言うと忌野清志郎は、サザンソウルの伝統を日本語のヴォーカリストとして血肉化したから素晴らしい、という評価の在り方になるだろう。そうかもしれないが、それだけじゃない。むしろそれ以前に「音楽ファン」が一段下に置くような（そして残念ながら、私もしょせんその類いだろう）たくさんのバンドマンやラッパーたちが憧れ、生き方の範とした事実が重要なのだ。忌野清志郎の音楽は彼らのものだ。そして、誰のものであってもいいのだろう。「お前のものじゃない」なんて言わなければ。だから私も、清志郎のファンの末席にいさせてもらいたい。

告別式の日、カメラマンの罵声を浴びたというチャボのストーリー（そう、「ストーリー」）は、あまりにロック的だ。大切な場所で傷つけられ辱められたチャボは、あの時、彼の後ろにいる無数のはみ出し者や与太者たちに代わって、傷つけられ辱められたのだ。清志郎のぶんまで十字架を背負わされたチャボの重さは計り知れない。それでもいつか、この新しいブルースが仲井戸麗一の体を溢れ出して、その声とギターを震わせる日が来るだろう。

けいおん！５、６話

2009-05-11T15:52:00.004+09:00

http://www.tbs.co.jp/anime/k-on/

北海道では放映が２週遅れなのでゴニョゴニョ。

５話。ピロウズの人が覚醒してアホの子がデス声にチェンジする話。「萌え萌えキュン」の破壊力が（悪い意味で）強力だったので相当萎えてたんだけど、ちょっと回復。許せるベタと許せないベタの境界って何だろうと考えたら、そのベタが前提とする共通理解がどんなコミュニティに由来するかによるのかなあと思った。当たり前のこと言ってますか私。あと眉毛の人の属性が『みつどもえ』の眉毛の人とかぶってた。愛の形は人それぞれだよね！

６話。学園祭で黒髪ストレートがステージフライトで縞パンでなく縞ゴハンな話。「ライブアライブ」をもう一度はやれない、というのはわかった（あれヤマカンだしな）。演奏が上手すぎるのは、物語上の整合性よりも商品としての完成度を優先せざるを得なかったのかしら。好意的に考えれば、あのPV的なイメージ映像は「これは彼女たちの脳内で鳴っている理想の音で、実際にはもっとしょぼいんですよー」というエクスキューズかもしれない。で、その幻想に唯のデス声という現実が介入してくるという。にしても、１話と２話で見せた「ベタを超える新しい何か」の水準をまだ期待していてもいいのだろうか。そして、ギターを持った唯がおもむろに椅子に座るや、「うん・たん、うん・たん」と呟きつつメカニカルなシーケンスを猛スピードで弾き倒し、「変拍子に聞こえるけど、ただの４拍子なんですよ〜」とかへろへろ声で答える場面は来るのだろうか（来ねえよ）。

2009-05-10T09:37:00.001+09:00

刺身にタンポポを乗せる作業が一段落したのでそろそろ更新。

自転車

2009-05-03T23:33:00.002+09:00

少し離れたスーパーの朝市に、１人１本までの塩鮭を２本ゲットすべく、父と２人自転車を連ねて出かける。市電やバスがそれなりに充実しているものの、中心の繁華街が衰退し、郊外のショッピングモールでまとめ買いというスタイルが主流となりつつある函館市で、車なしでは不自由なのは多くの地方都市と変わらない。生活保護家庭でも車を２台持つというご近所の中で、運転免許を持つものがいないわが家では自転車が大活躍だ。戦時中は戦車に乗っていたというのになあ、うちの父。

そんなわけでいくぶんのカロリーを消費しつつ数分後には到着。いつも開始15分前には店の前に結構な長さの列ができているのだが、連休なので長さが倍以上になっている。開始時刻になって入ってみると、目当ての鮭がどこにもない。店員に訊くと、別店舗ではないかと言う。改めて持参していたチラシに目をやると、なんと別系列のスーパーだった。一番近くの店までさらに自転車で移動するも、肝心の鮭がどうも大きさがよろしくないということで、何も買わずに帰宅。朝からなかなか健康的なことだ。自転車はいいね。

あとは、終日YouTubeとともに過ごす。かの人も自転車が好きだった。

五稜郭の桜

2009-05-02T19:53:00.006+09:00

昼に五稜郭公園に家族で花見に出かける。函館の春は東京よりひと月遅い。桜も、足下の草花も今が盛り。堀にボートと並んで浮かぶのも、カモではなくカモメなのが海の街らしい。さすがに連休なので人出も多いが、堀と堤に挟まれた窪地のような場所に風呂敷を広げ、朝から姉が作ったおにぎりと唐揚げ、卵焼きを食べる。北海道の桜にはつきもののジンギスカンの匂いや歌声もここまでは届かない。陽光と鳥の声ばかりが静かに降り注ぐ。

公園の中央では、現在かつての箱館奉行所本陣の復元工事がおこなわれている。明治４年（1871年）に解体され、大正３年（1914）に公園として開放されて以来、奉行所の跡地は広いグラウンドになっていた。近くの高校に通っていた姉は、体育の授業をここで受けたという。もはや奉行所をその目で見た人間は存在しない。松林に縁取られた、だだっ広いグラウンドの光景こそが、函館市民にとっての原風景なのだ。

いつか、公園のグラウンドで野球やサッカーをした人間のすべてが、この世を去る日が来るのだろう。もうすぐ、奉行所のある五稜郭を当たり前の景色として気にも留めない世代が、再び大多数となるだろう。あらゆる人も風景も、わずか数十年で終わる人の一生の前を、一瞬で通り過ぎていく。あらゆる時間を同時に生きるトラルファマドール人なら、同じ場所に同じ城郭がストロボのように消えては立ち現れる姿を見ることができるだろうか。

公園を去り際に、桜の下でジンギスカンを楽しむ大勢の人々を目にした。年々歳々来ては去る、桜と人とジンギスカン。これもまた、函館市民の、あるいは道民の原風景なのだろう。まあうちはジンギスカン嫌いなんで関係ないんですけどね。

マタンゴ

2009-05-01T17:48:00.002+09:00

実家の庭にこういうモノが自生しているのだけれど、これはアミガサタケでいいのだろうか。去年も食っていいものかどうかさんざん逡巡して、結局そのままにしてしまった。今年こそパスタの具にしてくれようとか思うのだが、さすがに命まで賭ける気はない。どなたか「庭からもぎって食ったことあるよ！」という食の勇者がおられましたらご助言を。

食事メモ

2009-04-30T21:18:00.001+09:00

朝５時半に起床。晴天。朝食（母作）は焼鮭、蕪の葉とベーコンの炒め、蕪と胡瓜の浅漬け、夕べの残りの鶏と野菜の煮物、わかめとじゃがいもと油揚げの味噌汁、ご飯。
昼食（私作）はたらこスパゲティとサラダ。皮を開いてこそげ取ったたらことバターをボウルに取る。割いたブナシメジ、大蒜スライス、刻み葱をオリーヴ油で炒める。茹で途中のパスタとゆで汁をフライパンに投入、胡椒・酒を加え加熱。煮詰まったらボウルに写してたらこ・バターと和える。海苔を振って完成。好評を得る。父の栗の木の枝切りを手伝う。地上２mを超える樹上に足場を組み、敷地外に伸びる太い枝を鋸で切り落とす老人畏るべし。
夕食は母と、帰省した長姉が作成。まぐろ刺身、糠ニシン、焼茄子、蕗と油揚げの煮物、とろろ、蕪の浅漬け、キャベツと油揚げの味噌汁、ご飯。美味いー量が多いー。
就寝はたぶん10時頃。おおむねこんな暮らしが続きます。限りなく省略可だがあえて冗長に記述する方向性で。
『東のエデン』は放送してないので『けいおん！』録画して寝よう。

函館にて

2009-04-28T19:04:00.004+09:00

現在帰省中。朝一の飛行機だったので、駅までの足となるバスが出ていない。なので、前夜から漫画喫茶にて始発まで待機（全裸ではない）。おかげで一日中眠い眠い。

さて、帰省といっても１ヶ月にも及ぶと、書くことも書く必要もなくなって更新が長く途切れるのだけれど、今回はその轍を踏まぬよう、どうでもいいことでもなるべく書くようにしたい（いつもと変わらない？）。函館は快晴だけど寒い。今夜のおかずはホタテの掻き揚げ。眠い。以上。

今夜（25日）のタマフル

2009-04-26T01:11:00.002+09:00

http://www.tbsradio.jp/utamaru/index.html

『キラ☆キラ』でも宇多丸と共演している小島慶子アナを招き、彼女がギャラクシー賞を受賞した『アクセス』のテイで「『おっぱいバレー』で綾瀬はるかはおっぱいを見せるべきであったか否か」について電話討論するという企画。まあそれ自体も、物語上の必然性や女優としての展開などを論点にしてなかなか面白かったのだけれど（小島アナの、要領を得ない素人の電話の内容を、瞬時に身も蓋もなく要約してみせる切れ味がさすがだ）町山智浩が加わってからの考察が見事。

「カタルシスとしておっぱいが必要」論に対し「おっぱいは所詮マクガフィン」と切り返してみせたのには唸る（本当にマクガフィンだったらひどいよなあ）。映画にかろうじて残る美点を拾いながら、脚本の不備を補ううちに「かくあるべき幻の『おっぱいバレー』」像が立ち上がってくる過程は圧巻だ。

あんまり面白かったので、『田村ゆかりのいたずら黒うさぎ』を飛ばしてそのまま「しまおまほ」コーナーまで聴いてしまったよ。初対面の小島アナとしまおまほの間に飛び交う女の駆け引きを看破して、ここでも町山が鋭さを見せる。それにしても、しまおまほの醸し出す文化系女子感というかいわゆるサークラ感というかが味わい深い（小島アナの参戦によって前景化されたのかもしれないが）。

今夜のアニメ（24日深夜）

2009-04-25T03:46:00.006+09:00

戦国BASARA

http://www.sengokubasara.tv/

いや面白いわ。かつて『MUSASHI - GUN道 - 』が意図しながら不幸な事情により達成できなかった面白さと、意図せずして不幸な事情により達成しえた面白さの双方を、（おそらく）原作ゲームのコンセプトに忠実に、Production I.Gの持てる技術と物量とによって実現してしまった。しかも、伊達政宗の愛馬※にバイクのハンドルとマフラーが付いているような世界観でありながら、日本人の共有する戦国観や人物像をぎりぎり保っているあたり、作り手のさじ加減というよりも歴史物というジャンルの揺るぎない強度を感じさせる。大地丙太郎監督とアズラッタ様が同時に絶賛する作品というだけでも価値がある。明智光秀の変態ぶりもさることながら、本多忠勝のロボっぷりに爆笑。

バスカッシュはもういいかな……。

※海外の反応としてはこっちのほうが面白かった。
http://goyaku.seesaa.net/article/117369346.html

分け入っても分け入ってもチョコの山（が見つからない）

2009-04-24T20:50:00.002+09:00

ヤマザキがランチパックで余ったパンの耳を再利用すべく開発したという（かどうかは知らない）「チョコの山」を探しているのだが、近所のスーパーにもドラッグストアにもコンビニにもおかしのまちおかにもないのよねー。デイリーヤマザキじゃないとダメなのか。きっとロイズのポテトチップチョコよか美味いと思う。なんとなく。

昼食は上石神井の定食屋でハヤシライス。肉もしっかりしてて美味かったけどぬるい。あとハヤシライスに納豆はいらないとおもいます。
夕食はナポリタン。ウィンナー輪切り・玉葱スライス・刻みピーマン・人参みじん切り・割いたぶなしめじ・茄子輪切り・大蒜みじん切りをオリーヴ油・塩・胡椒で炒め、トマト水煮・水・ケチャップ・バジル加え適当に加熱。茹で途中のパスタと茹で汁を加え、適当に煮詰めて完成。この調子で帰省前に冷蔵庫を空にしたい所存。

今夜のアニメ（23日深夜）

2009-04-24T02:48:00.003+09:00

木曜日にチャンピオン（というか「みつどもえ」）と『東のエデン』と『けいおん！』があるおかげで１週間が過ぎるのが早い早い。

東のエデン３話

http://juiz.jp/blog/

あの悪徳刑事は『テクノライズ』の吉井さん以来（いつの話だよ）のいい悪役になれるかなー、と思ってたらあっさり退場。マジで「欲望のバトルロワイヤル」をやる気なのか……宇野某の本でも読んだのか。こういう鍵カッコ付きの「現代性」は好きじゃないなーと思いつつ、鍵カッコに括って「（普遍的な）現代」を仮構してみせないことには、空気ごと棲み分けている今の客には届かないのかとも思う。

けいおん！４話

http://www.tbs.co.jp/anime/k-on/

合宿というか水着回。脚本と演出が異様に男臭い。こういうベタな欲望が露になりやすいシチュエーションこそ、女性監督・脚本ならではの抑制が欲しかった。これまでの回の作法だと、みんなで料理を作るとか食器を洗うとかの描写が絶対入りそうな気がするんだけど。あと唯がギターのフレーズを一度聴いただけで耳コピしてみせるのは、あまりにもチートすぎやしないかと。ていうか実は澪より先にテープを発見してて、適当に練習してたとか——といった描写も特になかったよなあ。４コマ原作だから可能な省略と、描写力のポテンシャルがもたらすリアリティの期待値の間で、微妙な齟齬が生まれているようにも見える、とかあんまり理詰めで観ないほうがいいのかこのアニメ。

購入メモ

2009-04-23T22:19:00.001+09:00

志村貴子『青い花』４巻（太田出版）
諸星大二郎『闇の鴬』（講談社）
最近、新刊情報とか全然疎いので、書店の平台を見てびっくりした（『青い花』アニメ化はさすがに知ってたけど）。ライヴ情報とかもほぼ全スルー。ライダーズのライヴなんてあったのすら知らなかったくらい。それにしても万城目ふみさんはますます危なっかしくてすばらしい。そして大変なことに。諸星新刊はこれからじっくり読みます。

チャンピオン40周年の

2009-04-23T21:53:00.002+09:00

オリジナル作者に往年の人気作の新作を描かせる企画って、今のジャンプに『きまぐれオレンジロード』が載るようなもんだよなあ……とか思ってたら本当に『オレンジロード』が復活してたんで驚いた（もっとも新作ではないし、ジャンプ本誌ではなくてスーパージャンプだけど）。で、今週のチャンピオンは永井豪『キューティーハニーVSあばしり一家』。両作のみならず『イヤハヤ南友』保健テストの一幕すら挟まれるサービスぶり、すがすがしいまでの無内容さで大変すばらしかった。これと続けて読むと『ギャンブルフィッシュ』がまったく同系列の作品に見えてくるから不思議だ（保健テスト的な意味で）。

社会と個人の接点を模索する

2009-04-23T15:22:00.003+09:00

もし草なぎメンバーの行動が呼び水となって世間に全裸ブームが到来したとしても、街角や職場や学校で大らかに全裸を謳歌するおしゃれな人々を横目に、さすがに全裸では恥ずかしいと尻込みする人も少なくないにちがいない。

そんなシャイな人は、控えめに社会の窓を開けて、最小限に世間の風に己が身を晒すといいだろう。服装もカジュアルからフォーマルまで時と場を問わず、寒い日に無理をして風邪を引く心配もない。問題は圧倒的に露出度が少ないにもかかわらず、犯罪度が飛躍的に高まるような気がすることだ。肌色の量ではなく、開陳する部位が問題なのだろうか。

だとすれば、全裸になったうえで、問題の部分に靴下を履かせてみてはどうだろう。これならば解放感を味わいつつ、一定のプライバシーを保つことができ、公共空間にもふさわしいスタイルと言えるのではないか。靴下選びのセンスで差をつけちゃおう！　おしゃれ！

……さて、風呂にでも入ってくるか。全裸で。

バイキング（NOT冠二郎）

2009-04-20T20:56:00.003+09:00

吉祥寺三浦屋地下のタイ料理店にてランチバイキング。チャーハンを中心に１セット、２種のカレーを中心にもう１セット、〆に焼きそば食って990円とは安い。どうせ食える量もたかが知れているのだが、お代わりの回数を重ねることによって満足感を上げる手法は、回転寿司やわんこそばに通じるものがある。あとサムラートのナンとライスのお代わりとかね。それにしても20数年（！）この界隈に暮らしながら、一向に消費上の生活範囲が広がらない。欲望も分相応で結構なことだ。

漫画喫茶で小林立『咲 - Saki -』（スクウェア・エニックス）の既刊を読もうと思ったら置いてないので、近藤るるる『しはるじぇねしす』（メディアファクトリー）１〜５巻を読む。神と悪魔の転生JC百合マゲドン漫画。最近こんなのばっかり読んでるなあ。

今夜のアニメ（17日深夜）

2009-04-18T02:58:00.002+09:00

バスカッシュ！

http://basquash.com/

「じゃ２人は何目当てで（アニメを）見てるんですか？」
「………ものすごく　かいつまんで言うと……」
「テロップ？」
（山田穣『がらくたストリート』１巻）

……的な意味では要注目作品なのだが、ひとりの個性的なデザイナーが支配する世界観とか、いびつなデザインのロボバトルとかエキセントリックな人物配置とか、ちょっと『ガドガード』を思い出した——というのは不吉な連想なのかしら。とりあえず声優アニメとして観続けようか。ますみんかわいいよますみん（マジで）。ところで河森正治としてはNIKEのデザイン協力は容認するところなのか（アルジュナ的な意味で）。

購入メモ

2009-04-17T22:43:00.003+09:00

CD
OTIS REDDING/THE VERY BEST OF OTIS REDDING ('92)
ライノ編のベスト盤。１枚も持ってないのはどうだろうと思って。
JAMES GANG/FUNK #49 ('97)
70年代にジョー・ウォルシュやトミー・ボーリンが在籍したバンドのベスト盤。ブルーズとカントリーに根差す正統派のアメリカンロック。ファンキーで粘りのあるリフが快感。
KURTIS BLOW/THE BEST OF KURTIS BLOW ('94)
"FUNK ESSENTIALS"というシリーズの１枚。最初期のヒップホップ。トラックはサンプリングでも打ち込みでもなく生演奏！
JOSS STONE/INTRODUCING...JOSS STONE ('07)
プロデュースが元トニ・トニ・トニのラファエル・サディーク（この人好き）。ドラマーのクエストラヴが「サディークは70年代に録音されてもおかしくないような音にしてしまう」と批判的なニュアンスで語っていたけれど、70年代の完全再現に留まらない、充分に現代的な解釈のR&Bになっている、と思う。
※以上ブックオフにて各500円

漫画
大沖『はるみねーしょん』１巻（芳文社）
ブックオフにてYMO関連物件として（嘘）350円で購入。登場人物はほぼ3人の女子高生（うち１人は宇宙人）に、舞台もほぼ教室内に限られ、毎回どうでもいいズレた会話のみに終始する４コマギャグ漫画。「萌え記号化」と呼ぶには極端に簡略化された描線といい、最小限に留められた意味のずらし方（ボケ）と読者へのズレの提示（突っ込み）といい、この徹底したミニマリズムは、伊達に登場人物の名をYMOから採っていないぞと思わせる。『けいおん！』がP-MODELから名を採っているのに全く内容に関係ないのとは対照的。いや、『はるみ』だってほとんど関係ないんだけど（どっちだ）。

購入メモ

2009-04-15T21:11:00.001+09:00

CD
WAR/THE BEST OF WAR...AND MORE ('87)
THE HIGH LLAMAS/COLD AND BOUNCY ('98)
漫画
乙ひより『クローバー』（一迅社）

以上、吉祥寺ブックオフにて各500円。なぜかAmazonから百合漫画ばかり推薦される今日この頃。そんなに百合一色でもないのになー。

ブックスルーエでサンレコの細野歌謡箱特集、ユリイカ増刊の坂本龍一特集を立ち読みするも購入に至らず。定額給付金の使い途はやはり細野箱か（ようやく申請用紙が届いたことだし）。レアトラックスの類いはないのだが、自分でこれを編む労力を考えたら買ってもいいかという気にさせられる。

今夜のアニメ（12日深夜）

2009-04-13T03:08:00.002+09:00

夏のあらし！

http://www.starchild.co.jp/special/natsunoarashi/

ここまで原作に忠実だと、いかに新房監督の表現主義演出をもってしても、オリジナル部分であるCパートと次回予告のお遊びしか見所がないのが辛い。漫画喫茶で既刊全部読むんじゃなかった……。

咲 -Saki-

http://www.saki-anime.com/

原作未読の百合風味JK麻雀アニメ。観終えて記憶が巨乳ピンク一色に染められ。と書くと微妙に麻雀風味（……）。あと咲の無駄にエロい下半身描写と、釘宮声の偽さくら。さすがGONZO、注力箇所をわきまえているな！　パンツじゃないどころかはいてない！　試聴継続。麻雀のことはよくわからないじょ。

東のエデン

2009-04-11T20:33:00.002+09:00

http://juiz.jp/blog/

唐突に「世界の中心に触れたくなって」ホワイトハウスの庭の池に、運試しよろしくコインを投げる（しかもその行為が不穏と見做されるなどまったく思わない）主人公の女子大生の思慮のなさに、まずびっくりする。おそらくそれが製作者の想定する、まさに「ノイタミナ」枠のメイン視聴者層であろう「リアルな若い女」の姿であり、その「等身大のリアル」をIG流の「リアルな政治劇」の渦中に放り込むために、羽海野チカによるキャラクターデザインが用意されたのだろう。
一方、記憶を奪われ全裸で出現した青年には、誰もが「ターミネーター」や「ジェイソン・ボーン」を連想するのだが、その突っ込みも織り込み済みとばかりに、登場人物自身によって元ネタが明かされる。ここには「スィーツ（笑）」と「すれっからしの観客」双方への悪意がある。そして、お前たちの誰もが当事者であることを免れないのだと示すように、東京にミサイルが落とされる。
こういうあざとさや、「お前たちに世界の真実を見せてやる」ふうの啓蒙臭が鼻に付かないでもないが、それでも「他者としての観客」を意識した悪意（あるいはみくびり）において、今期のアニメで最も挑発的な作品であることはまちがいない。

けいおん！

2009-04-10T23:07:00.004+09:00

http://www.tbs.co.jp/anime/k-on/

唐突だが、かつての「ニューウェーヴ」にあった「物語性の否定＝日常の価値の再発見」という側面を、いがらしみきお『ぼのぼの』を介して受け継いだのが「萌え４コマ」ではないか——というのが私の最近の仮説なのだが無理矢理か。いや、「ニューウェーヴ」→「ロリコンブーム」→「エロ同人/エロ漫画」→「萌え４コマ」というオタ文化の血脈を辿ると、あながち無理筋とも言えないのではないかと思うのだが。

で、私は京アニが選び取る「物語」というものにあまり興味がない。むしろ「非物語」を題材にしたときに（唯一かつ最大の）アドバンテージである「過剰な描写力」がものをいう。そんなわけで『けいおん！』という萌え４コマを京アニの技術力でアニメ化するということは、案外優れた「日常アニメ」を生み出す可能性のある好企画でないかと思うのだ。

ただし、萌え４コマの「空虚」に向かいあう姿勢において『らき☆すた』より後退した感は否めない。京アニの技術力をもってすれば「空虚な日常」の空虚さそのものを映像化できるのではないか、というのが、小ネタで客を釣りつつ山本寛が目論んだことに違いないのだ。『けいおん！』では吉田玲子という「プロの脚本家」を得て、原作の空しさを補完し、30分のエピソードを持たせられるだけの内実を与えてしまっている。

http://d.hatena.ne.jp/n_euler666/20090410/1239379848

いや、まっとうな作り手ならそうするに決まっているのだが。
とりあえず『けいおん！』は京アニ版『ひだまりスケッチ』ではなく、「最良の舛成孝二アニメ」に近いものになってくれることを期待しつつ観続けたい。
あと、誰かアホの子に「ギターはカスタネットとおんなじ！」とか教えてやってはくれまいか。バンドでグルーヴを作ることの楽しさを知るきっかけになるだろうし、何より「うん・たん！」が１度きりで終わってしまうのは惜しい。

2009-04-07T16:30:00.002+09:00

刺身にタンポポを載せる作業が一段落したので数日さかのぼって更新。
作業に没頭するうちにイベントやライヴや人工衛星が知らずに頭上を通り過ぎていた。

チャイナタウン

2009-04-04T23:18:00.002+09:00

武蔵境に「餃子の王将」ができたので、昼食に定番らしい餃子定食を注文。実は王将にはじめて入ったのだが、通常の２倍の量の餃子に悶絶した（味は値段相応）。
それにしても、もともと「ぎょうざの満洲」「日高屋」があるところに王将が加わると、200メートル足らずの商店街に安中華が３軒ひしめくことになる。なんというデフレ中華街。
加えてそこには松屋・Sガスト・大戸屋キッチン・SUBWAY・モスバーガーまで存在しているのだ。本当にこれでやっていけるのか。亜細亜大の学生が堆肥にするほど多いせいか。さくら水産もあるしな。
一方でイトーヨーカ堂が世界のすべてだった南口では、JRの高架化にともなう再開発で成城石井が出店したりと革命の時を迎えつつある。まさに逆南北問題の発生と言えよう。
武蔵境は我々をどこに連れていくのか。とりあえず王将より日高屋のほうがお手頃です。

キラ☆キラ１週目を聞き終えて

2009-04-03T18:35:00.004+09:00

TBS『ストリーム』の後継帯番組『小島慶子キラ☆キラ』の最初の１週間が過ぎた。

前番組に比べると、サブカル/政治色は後退した、というより各曜日担当のパーソナリティ次第だが、AMトークラジオとしてより馴染みやすくなったという印象は総じて変わらない。企画枠や外ロケを撤廃してコストダウンを計る一方で、リスナーにお題を投げて番組に参加させることで敷居を下げるという意図は、まず成功しているのではないだろうか。そのリスナー投稿のレベルも妙に高く、いわゆるハガキ職人の新たな戦場になってもおかしくない。平日昼間に（……）。

さて、『ストリーム』のヘビーリスナーからは企画の貧困や内容の他愛なさに対する非難も多いのだろうが、もともと『ストリーム』がラジオ番組としては特異なのであって、テーマに沿って識者の解説コメントを一方的に拝聴するというのは、どちらかといえば活字メディアに接するスタンスに近い（ブロガー参加企画も、AMラジオ本来の双方向性を取り戻す試みなのだろう。成否はさておき）。そのリスナーもネットを含む活字メディアからスライドしたような、本来のAM聴取者とは違う層ではなかったか。だとすればその批判は「『どれみ』の達成を『プリキュア』が台なしにした」という類いの主張に似て、正論でもどこかお門違いに映らなくもない。

実際、小島慶子という希代のS女王委員長キャラを得て（どうもエロ話に鉱脈を見出した気配。善哉）、曜日を追うごとに快調さは増していったように思う。とりわけ宇多丸のトークが昼ラジオで2時間以上聞けるというのは快挙だ（どうでもいいけど、ノーナリーヴスとスクービードゥを混同していたことに気がついた。面白いなー西寺氏）。この番組もAM昼ラジオとして現状でも充分健闘しているといえる。とはいえ番組がもっとも躍動する瞬間が、前路線を継承した金曜日の小島・水道橋博士と町山智浩の絡み合いであることは否定しがたいのだが。

とりあえず結論としては
「月曜のビビる大木をえのきどいちろうとかいとうせいこうとかに替えたらいいんじゃね？」
いや、実はこの大木の人選が番組の要だったりするのかも知れないが……。

ところで「キラ☆キラってどっかで聞いたような……」と思ったらエロゲだった！

購入メモ

2009-04-02T16:54:00.001+09:00

以下ブックオフにて各250円。
NORAH JONES/COME AWAY WITH ME ('02)
V.A/THE SLIDE GUITAR - BOTTLES,KNIVES & STEEL ('90)
※戦前を中心にしたブルースのコンピ
橋本一子『ロマンティックな雨』（92年）
ブレッド＆バター『奇跡のヴィーナス』（92年）※ベスト盤
V.A『チャイルディッシュスープ 2000』（00年）
※ギューンカセットのサンプラー
テイ・トウワ『フューチャー・リスニング！』（94年）

おまんが

2009-04-01T16:39:00.000+09:00

エイプリルフールの小粋な冗談でお腹いっぱいだけど、のりお先生がおまんがを描いてくれたので今日はいい日だ。

メロスのように

2009-03-31T14:27:00.002+09:00

キラ☆キラ：火曜日。
昨日より面白い気がするのは、やっぱりディレクションなしに丸投げしたパートナー次第なのね。ただしコウタリンの力量よりも、そのＭ属性おやじキャラと、小島慶子の心の奥で人を見下した委員長キャラとの噛み合わせが良いのだろう。いやー小島アナたまらんね、あの人を人とも思わぬ適当なあしらい方！　しかも「温泉で猿に欲情された/微妙に種が近い/しかも全裸/危険！」だの、「（『走れメロス』のような友情話を受けて）メロスって最後全裸なんですよね……」だの、「恐怖も快感も人と分かち合ってこそ！」だの「子供２人生んでますから」だの、なにそのマニアックなエロトーク。そういう狙いなのか。私を狙い撃ちか。くそう。
さて名残惜しいが飯食いに。

（非）セレクトショップの（無）思想

2009-03-30T23:29:00.002+09:00

上石神井魚角にて、新メニュー「まぐろかま肉の黒胡椒焼き定食」割引チラシ780円の夕食。これは当たり。骨付き肉は概ねなんでも美味い。そういや牛角食堂なくなってたなあ。たまに近くのアニメ製作会社の人が飯食いに来てたみたいで、ボンズの馬鹿制作による例のスタッフ評を肴にしてるのを、聞くともなしに聞いたりした。内容は忘れた。

時間が遅いのでドトールは通り過ぎ、ブックオフに寄り猟盤。
ブックオフのCD棚には「ジャンル分け」というものがない。実際には「邦楽」「洋楽」「懐メロ」「キッズ」「ジャズ」「クラシック」のような区分はあるが、これは分類というよりも対象年齢別の陳列というべきものだろう。客の年齢層と価格がブックオフにとって唯一の基準であり、そこには店側のリコメンドも、熱い思いを綴る店頭POPもない。一部の「良い音楽」を浮上させるために「悪い音楽」の措定と排除を要求する、選別の思想がここには見られない。無論「売れるもの」と「売れないもの」の区別はあるが、それを決めるのはPOSシステムと世間智であり、間違っても個人の美意識ではあるまい。
店内のBGMも、名も知らぬ数年前のJ-ヒップホップやR&Bの次に、ブリーフ＆トランクスが流れるカオス状態。仮に意欲的な店員がDJ気取りで恰好良い選曲をしたりした日には、確実に売り上げが落ちるだろう。別に聴きたくもない音楽を（文字通り）無差別に、強制的に聴かされる体験は貴重なものなのだ。Jポップの新曲を最初に聴くのは松屋の店内だ（以前は銭湯でもよく聴いた）。そのくせそのほとんどは印象を刻むことなく通り過ぎていく。「家具のような音楽」の完璧な実践がここにある。ブックオフと松屋、昼間のAM放送は、いま私が最も安らぎを感じるサウンドスケープだ。

そんなふうに音が左右の耳の穴を通り抜ける間に、以下各500円にて購入。

V.A./SUPER HITS OF THE '70S - HAVE A NICE DAY, VOL.2 ('90)
※ライノレコードによる70年代ヒット曲選集の70年度編
FLEETWOOD MAC/KILN HOUSE ('70)
CAFÉ CUBANA/CIGAAS,CARS & CUBAN BARS ('02)
※キューバ音楽コンピ
SYSTEM7/GOLDEN SECTION ('97)
ANDY PARTRIDGE/FUZZY WARBLES 2 ('02)
村田陽一ソリッド・ブラス『DECADE』（01年）

昼食

2009-03-30T15:52:00.001+09:00

ミートソースのスパゲティ（茄子入り）、豆腐と卵のスープ。椎茸を薄切りにし生姜輪切りとともに酒と醤油で煎り付け、水を加え加熱、平たく切った絹豆腐・細切り葱・白だし・中華スープ・胡椒を適量加え、火が通ったら火を弱め溶き卵流す。水溶き片栗粉で綴じて完成。市販調味料の嵐だが簡単なのでお薦め。

小島慶子キラ☆キラ

2009-03-30T15:37:00.004+09:00

http://www.tbsradio.jp/kirakira/index.html
終了した『ストリーム』の後継番組。前番組のサブカル/政治色は後退したように見えるが、それも各曜日のパートナーやコラムニスト次第なのだろう。それにしても出演者の顔触れから「路線は維持しつつ局アナ起用によるコストダウン」程度に考えていたが、蓋を開けてみると「普通のAMトークラジオ」としてあまりにも昼の時間帯にはまっている。逆に『ストリーム』がいかに浮いていたかを認識させられた。
個人的に小島アナは女子アナ陵辱AVの主役に起用したい程度に好感度が高いので、この番組も楽しみに聴くでしょう。

買い物メモ

2009-03-27T22:43:00.002+09:00

森島明子『楽園の条件』（一迅社）
平尾アウリ『まんがの作り方』（徳間書店）
山田穣『がらくたストリート』1巻（幻冬舎）
森見登美彦『夜は短し歩けよ乙女』（角川文庫）
以上ブックオフにて各350円。
『夜は短し』は以下の2エントリが興味深かったので。
http://ameblo.jp/nayuka-mine/entry-10227568801.html
http://d.hatena.ne.jp/Trou/20090323/p1
所感あれば読了後に追記。

会えない時間が愛育てるのさ

2009-03-23T23:43:00.004+09:00

渋谷にて朝イチの用を済ませた後、帰りの井の頭線を途中で降り、井の頭公園を抜け、上水のほとりを三鷹まで歩く。ほころびはじめた桜、マゼンタそのままの桃、早くも散りつつあるコブシなど、心地よくも花粉を含んだ風に吹かれつつ、前倒し気味の春を全身で楽しむ。鼻がつまっているので香りは希薄だけれど。

鈴木茂が大麻不法所持で逮捕され、はっぴいえんどを始めとする関連作品のリリースと流通が一斉に止められた。
そのことの是非は措き、私が思い出したのは70年代後半に、やはりはっぴいえんどの作品が入手困難だった一時期があったということだ。

もちろんその理由はメンバーの不祥事などではない。URCレコードの活動停止後に販売元となった東宝レコードが倒産し（※）、権利がSMSレコードに移行するまでの期間、「ゆでめん」や『風街ろまん』は音楽市場から消えていた。
その不在期間が後追いのファンの飢餓感を煽り、幻のバンド・はっぴいえんどの伝説化を助長したのではないかと想像する。中古盤を探すか、ラジオを偶然耳にするか、先輩や友人の所有するレコードを回し合うしか直接に音に触れる手段のない状況下に、商業作品の流通とは別の回路で伝説は維持され育てられていたのだ。

私が初めてはっぴいえんどの音に触れたのも、そのような時期に放送された、森永博志氏担当『サウンド・ストリート』でのはっぴいえんど特集によるものだった。初めて聴いた「はいからはくち」の大瀧詠一の異様なヴォーカルや松本隆の言葉の毒、そして鈴木茂の鋭く切れ込むギターには、わかりやすいロックの魅力が溢れていた。だが、より深く印象に刻まれたのは、細野晴臣作品「夏なんです」の、白い闇にも似た底知れない空虚の広がりだった。安全で微温的な「喫茶ロック」として消費される21世紀のはっぴいえんど像とは違う、アングラの香りがそこにはあった。

今、奇しくも同じようにはっぴいえんどの作品が市場から消えつつあるなかで、若い音楽ファンが初めてその音楽に接するのは、YouTubeやニコニコ動画の「作業用BGM」であるかもしれない。音域の限られた動画ファイルから流れるはっぴいえんどは、かつてモノラルの深夜ラジオから溢れ出した剣呑さを、ロック親父御用達の高音質紙ジャケCDから奪い返すことができるだろうか。
その音源がよりにもよって徳間ジャパンの、ある意味でレアなリミックスを施されたボックスセットのものだったとしても。

※この東宝レコードの倒産により入手不能となった四人囃子の名盤『一触即発』（74年）には、80年代末にCD復刻されるまで中古市場でプレミアが付いていた。

買い物メモ：書籍編（1〜3月順不同）

2009-03-23T22:10:00.004+09:00

といっても本は全然読んでなかったり。困ったもんだ。

米澤穂信『秋期限定栗きんとん事件』上・下巻（創元推理文庫）
小市民シリーズ第3作。瓜と狐の間には、たった3画にして超えられない壁が存在することを、狐のつもりが瓜でしかない読者に思い知らせる話。私は瓜の側に立つ（不本意ながら）。

堀江敏幸『おぱらばん』（新潮文庫）
折々のできごとが導く書物の記憶が、過去や異郷の記憶を連れてきて、今ここにいることの自明性が揺らぎ出すという作者のいつものアレ。その語りの胡散臭さも含めた完成度は本作が最も高いかも。
そんなことよりいつものアレといえばコレ。

あるいは事件以来たびたびすれ違っていた、黒い髪のロシア娘に年甲斐もなく恋したとでもいうのだろうか。（略）
彼女をください、あれは私の少女です、洋梨を盗んだ私の少女なんです……

毎度ながら、堀江先生のガチロリっぷりには頭が下がります！

あと自分で買った本じゃないけど、実家にあったので。

トム・ロブ・スミス『チャイルド44』上・下巻（新潮文庫）
スターリン体制下のソ連では存在しないはずのシリアル・キラーを追う捜査官の苦闘を描いて大変面白かった。とはいえ、これはやはりロシア人によって書かれるべき物語でなかったかとは思う。作者が20代イギリス人のテレビ脚本家ということを知れば「歴史の後出しジャンケン」というか「お笑い北朝鮮」的な色眼鏡を感じなくもない。本書がロシアで禁書扱いとなったのは、政治的脅威よりも「俺たちがスターリンを批判するのはいいが、お前らが笑いものにするのは許さん！」という愛国心の発露ではあるまいか。

買い物メモ：CD編（1〜3月順不同）

2009-03-22T23:43:00.003+09:00

バンバンバザール『＋』（05年）
クラムボン『まちわびまちさび』（00年）
同『ドラマチック』（01年）
シンバルズ『ザッツエンタテインメント』（00年）
スクービードゥー『ビューティフルデイズ』（04年）
フライングキッズ『ホームタウン』（95年）
Jungle Smile『林檎のためいき』（98年）
高野寛『相変わらずさ〜Best Songs 1988-2004〜』（04年）
Char『CHARACTER』（96年）
坂本龍一『グルッポ・ムジカーレII』（93年）
以上、帰省先の函館で、文教堂のレンタル処分ワゴンから10枚千円にて購入。シングルCD20枚で500円というワゴンも隣に並んでいたのだが、何せ20枚単位でしか売ってくれないという強者ぶり。冨田ラボの手がけた鈴木亜美のCDとか欲しかったんだけど、そのためには無用な19枚のCDを購入しなければならず断念（レンタルのステッカーが貼ってあるので転売も不可）。敷居が低いのか高いのかわからない。

MAHALIA JACKSON/HE'S GOT THE WHOLE WORLD IN HIS HAND ('87) ※50年代のライヴ盤。250円
BILLY PRESTON/THE BEST ('82) 500円
JELLYFISH/BELLYBUTTON ('93) 500円
FAUST/RAVVIVANDO ('99) 500円
生田敬太郎『風の架け橋』（74年）500円
Lamp『木洩陽通りにて』（05年）500円
以上ブックオフにて購入。

吉川忠英『こころ』（74年）1470円
ピコ『abc』（72年）1470円
オレンジ・カウンティ・ブラザーズ『ソープ・クリーク・サルーン』（77年）1050円
青山陽一『AOYAMA YOICHI SINGS WITH THE BLUE MOUNTAINS』（90年）625円
PANICSMILE『E.F.Y.L.』（98年）714円
ミッキー・カーティス『耳』（72年）945円
ラリーパパ＆カーネギーママ『LASY ALBUM』（03年）473円
TAJ MAHAL/MO' ROOTS('74) 756円
以上、吉祥寺ディスクユニオンにて2度にわたり購入。

買い物メモ：漫画編（1〜3月順不同）

2009-03-22T22:44:00.004+09:00

岩本ナオ『町でうわさの天狗の子』3巻（小学館）
渡辺航『弱虫ペダル』4、5巻（秋田書店）
同『まじもじるるも』3巻（講談社）
同『制服ぬいだら』6巻（講談社）
蒼樹うめ『ひだまりスケッチ』4巻（芳文社）
かずまこを『純水アドレッセンス』（一迅社）
吾妻ひでお『地を這う魚ひでおの青春日記』（角川書店）
イシデ電『月光橋はつこい銀座』（幻冬舎）
入江亜季『群青学舎』4巻（エンターブレイン）
岩岡ヒサエ『土星マンション』3、4巻（小学館）
紺野キタ『つづきはまた明日』1巻（幻冬舎）
林家志弦『はやて×ブレード』9巻（集英社）
岩原裕二『学園創世猫天！』5巻（秋田書店）
kashmir『デイドリームネイション』2巻（メディアファクトリー）
小玉ユキ『坂道のアポロン』3巻（小学館）
よしながふみ『大奥』4巻（白泉社）
勝田文『プリーズ、ジーヴス』1巻（白泉社）
石黒正数『それでも町は廻っている』5巻（少年画報社）
桂明日香『ハニカム』2巻（アスキー・メディアワークス）
中村明日美子『曲がり角のボクら』（白泉社）

『ユリイカ』2009年3月号　特集＊諸星大二郎（青土社）
あと、現在唯一の購読雑誌であるところの『週刊少年チャンピオン』！

なじかは知らねど突然更新

2009-03-22T22:41:00.001+09:00

とりあえず、今年買った諸々の記録などから。

夕食

2008-08-06T23:58:00.001+09:00

夕食はミネストローネ風スープスパゲティ。ぶつ切りソーセージ、1.5cm角切りのじゃがいもとキャベツ、みじん切りの人参・大蒜・椎茸、潰したホールトマト、折り入れたパスタ、コンソメ、胡椒、ケチャップ、バジルを一つ鍋にて中火で煮込み完成。ガステーブルが壊れてコンロが1口しか使えなくなり、複数の料理を作るのが面倒になってしまった。

さびしい王様

2008-08-06T19:54:00.002+09:00

NHK『プロフェッショナル　仕事の流儀 —宮崎駿のすべて〜「ポニョ」密着300日〜』を観た。心に引っ掛かって仕方がないのが、『カリオストロの城』から『風の谷のナウシカ』に至る数年の空白期を語った部分で、宮崎駿が漏らした一言だ。

「あのスタッフがいちばん良かった」

インタビュアーはスルーしたが、誰にともなく呟くように、この言葉を宮崎は2度繰り返したのだ。

「あのスタッフ」というのは、『未来少年コナン』で出会い、『カリオストロの城』に流れ込み、「死の翼アルバトロス」「さらば愛しきルパンよ」そして『名探偵ホームズ』をともに作ったテレコム・アニメーション・フィルムのスタッフのことだろう。近藤喜文や友永和秀、山本二三ら若い、しかし宮崎と10歳ほどしか違わない精鋭たちが集い、しかも宮崎を見守るように大塚康生が鎮座していた当時のテレコムは、宮崎に従うだけのイエスマンの集団ではなかった。「さらば愛しきルパンよ」製作時の『アニメージュ』座談会では、宮崎の特異な女性観や感覚の古さをも肴にし、『ホームズ』試写では「これだけ手間をかけたのだからもっと情感などほしい」と感想を述べたという。宮崎以外のスタッフがイメージボード（アイデアスケッチ）を提出したのは『ホームズ』だけではなかったか。そこには宮崎に迫ろうとする若い世代と、宮崎をフォローする先行世代の、理想的な「仲間たち」がいた。

「ここで企画を通さなかった者たちには怒りを感じますね」
宮崎は真顔で言い放つ。当時最強のスタッフは、しかし藤岡豊社長の「『リトルニモ』を海外との共同製作で世界公開する」という妄執にも似た夢に翻弄され、スタジオの旬を失ってしまった。その宮崎の無念は、当時同時公開された『ナウシカ』と、テレビアニメ『ホームズ』との歴然たる完成度の違いを見ても察して余りある。もし『ナウシカ』が、松本アニメや富野アニメのSFアニメ全盛期にテレコム製作で発表されていたら、その後の歴史はどうなっていただろうか（もっとも『ナウシカ』は、急揃えのスタッフによる画面の凹凸が魅力でもあるのだが）。

今の後継者のいないスタジオで、創作のコアをただ一人で支え続ける宮崎駿。スタッフの福利厚生に努め、子供に優しい笑顔を振りまく一方で、スタッフを罵倒し、すべての原画を修正し、あるいは完成原画を一目見て修正もせずゴミ箱に捨てる宮崎駿。民主的な仲間同士の繋がりを求めながら、結局は抑圧者として振る舞わざるを得ない、孤独な独裁者としての宮崎駿の顔が、隠蔽しようもなく立ち上がってくる。もしテレコムが成功していたら、せめて近藤喜文が生きていたら、今の宮崎の孤独はなかったのではないか。

その孤独感は、かつての同僚・奥山玲子の死に触れた部分で頂点に達する。「（夫の）小田部（羊一）さん、隠してたんだよ」とやり場のない憤りを漏らし、「俺の周りは櫛の歯が欠けたようだ」と、対等の「仲間」が去っていく悲しみを露にする。イエスマンに囲まれた寂しい王様が、夕焼けを見ながら「死んじゃったら夕焼けも見れないねえ」と呟く姿がもうやりきれない。番組の基調には「『ポニョ』に秘められた母への想い」「仕事にかける命がけの真剣勝負」という「いい話」に収束させようとする意図が窺える。にもかかわらず番組全体から漂うのは「巨匠の晩年の孤独」と、「どれほどの想いを込め、どれほどの努力を費やそうが、作品は出来上がったものが全て」という、「プロフェッショナルの残酷さ」だ。

「人を楽しませたい」という願いと、その成就が自分の存在意義と宮崎駿は語る。私は『崖の上のポニョ』を楽しんだが、その楽しみはこの番組によって、また複雑に苦味を増してしまった。

ポーニョポーニョポニョ

2008-08-04T05:38:00.008+09:00

『崖の上のポニョ』を観た。1度目は公開2日目にTジョイ大泉のレイトショー1200円で。2度目も同劇場で、映画の日に千円で。自転車で行ける距離にあるDLPシアター、しかもアクセスが微妙に悪いのでそれほど混まないだろうという目論見、案の定入りはどちらの回も7〜8割程度だった。

すでに多くの感想がネットで読めるが、その大部分は賛否どちらにせよ、竹熊健太郎氏と町山智浩氏による評価に概ね沿っているように思える。

竹熊評価　http://takekuma.cocolog-nifty.com/blog/2008/07/post_fb6c.html
町山評価　http://d.hatena.ne.jp/TomoMachi/20080727

なので、私も両氏の論点を参照しつつ、まとまらない感想を並べてみたい。

町山氏が「子を持つ親として『崖の上のポニョ』で許せないこと」として挙げている突っ込みは（「子を持つ親として」という前提の気持ち悪さはともかく）いちいちもっともだ。ただし「自分たちの名前を息子に呼び捨てにさせている過剰に民主主義的な両親」というのはちょっと違うんじゃないか。いや、確かに違和感はバリバリなのだが、それは「過剰に民主主義的」だからではない。思うに、名前呼び捨ては宮崎駿なりの「ヤンキー性」の表現なのではないか。
これまでの宮崎アニメの家族像なら、父親は海洋学者で母親は大学の同級生、研究のために都会から海辺の町に転居、自然に囲まれた生活を満喫している、といった都会のインテリ層を両親に設定しているところだろう。ところが宗介の母親のリサの場合は作中の描写から想像するに、地元のヤンキー商業高校出身で卒業後に介護士の資格を取得、同級生とできちゃった結婚で宗介を生む、というあたりの背景が思い浮かぶ。車で乱暴にワインディングロードを攻め、息子に気を取られて脇見運転し、買い物は郊外のショッピングモール、子供の食事はインスタント、幼い息子の前で夫と争いヤケ酒を喰らい不貞寝する。良妻賢母ではない、母親である前に不完全な女であるリサ。こういう人物像は、郊外や地方のシネコンに車でやって来る若い家族連れの層に、かなり重なるのではないか。別に宮崎駿にそういう山っ気があったとは思わないが、左翼インテリが発想するリベラルな家族像というよりは、ファスト風土に住まうヤンママ一家と見たほうがしっくり来る。少なくともそういう現代性を映画に持ち込もうとしたことは確かだろう。そのリアリティが映画の内容と整合するかはさておき。

一方で町山氏のほかの指摘は非常に妥当なのだが、魚に水道水は禁物だの、雨天の高速運転はハイドロプレーニング現象がどうのといった常識は、宮崎駿だってさすがに知らないはずはない。知っていてそれをあえて無視するのは（映像的な快感を優先したこともあろうが）『ポニョ』をリアル志向のアニメではなく「漫画映画」として作るという意志の表れだろう。しかし、最大の問題はここにある。なぜなら『ポニョ』は漫画映画ではないからだ。
『ラピュタ』や『トトロ』や『紅の豚』が、『長靴をはいた猫』や『パンダコパンダ』や『どうぶつ宝島』にはなれなかった時点で、宮崎はもはや漫画映画を作れないことを自覚していたはずだ。背景画の線を歪ませパステル調に仕立て、自然のエフェクトを手描きの（色トレスではない）実線で描いてみたところで、キャラクターの影を省いたところで、宮崎アニメの表現はそれでも「リアル」過ぎるのだ。そもそも、車種まで特定できそうな軽自動車の助手席にチャイルドシートが据えられているような世界で「漫画映画」を実現するのは不可能だ。にもかかわらず『ポニョ』でもう一度漫画映画を夢見たことが、宮崎の老いだと言っては残酷だろうか。ちなみに一枚絵の書き込みの量を増やすことと、線を簡略化して膨大な枚数を費やすことは、垂直と水平の方向性が異なるだけで「老境のマニエリスム」に違いはないだろう。『コナン』や『ルパン』の3コマ作画の動きの切れが懐かしい。

この「漫画映画の力」への過信は竹熊氏の言う「『この世』と『あの世』の境界が最初から最後まで判然としない」ことの原因だったりもする。特に後半以後にそれは顕著になる。
ポニョ来襲によって水没した町を覆う海の色は、それまでの濃い青やどす黒い津波の色ではない、蛍光グリーンの不思議な色になる。『どうぶつ宝島』で生まれ、『雨降りサーカス』で再登場した、あの懐かしいバスクリンの海だ。溺れても誰も死なない「漫画映画の海」は、しかし直前まで荒れ狂っていた群青の海とは明らかに違う。明らかにリアリティの水準が異なる表現が唐突に接続されることによって、「洪水だけど誰も死んでません」という漫画映画の規範を示すはずの明るい海の色は、それまでの「映画内リアル」に対する「異界（あの世）の標識」として機能してしまう。ドラマ性とは全く関係のない若夫婦との会話や、船で避難する町の人々の暢気さ、子供の夢を具現化したような玩具の船、遊泳する古代魚などなどの描写が「漫画映画のおおらかさ」ではなく、死後の世界の表象、醒めない悪夢のように見えてしまうのは、あの非現実の海の色によるところが大きいのではないか。

ポニョの波乗りを最大のスペクタクルにして、以後全くクライマックスのない展開も、「いつ終わるんだこれ」という観客の意識とも相俟って、また醒めない夢のような不思議な感触に繋がっていく。ただし、これが竹熊氏の言うような、子供映画のふりをした作家の映画なのかといったら、そうではないだろう。
シナリオなしにコンテから筆を起こし、出来上がったところから作画を開始、全体像は（宮崎駿を含め）誰も把握できないまま製作が進み、事実上駄目出しする時間がないまま完成してしまう。製作側は宮崎駿を信じてゴーサインを出すしかない。このジブリ流製作システムでは、スタッフも宮崎のイメージボードの段階からつき合い、コンテを小出しに見せられ、レクチャーを聴き打ち合わせをし……という形で「宮崎駿の思考の流れと自らをシンクロさせる」ことが作業の上で第一になるだろう。つまり、スタッフ全員が宮崎の脳内に住んでいるようなものだから、外部から突っ込みを入れられるはずがない。こういう宮崎アニメの作り方のでたらめさが、たまたま夢の論理のでたらめさと合致したのが近年の宮崎アニメであり、とりわけ『ポニョ』の場合は「アニメ映画」と「漫画映画」のリアリティ水準が混在しているために、シュールさがより激しく強調される結果になったのではないだろうか。

では通常の映画ならどのような見せ場が考えられるだろうか。ここで恥知らずにも2次創作的に「ぼくのかんがえたポニョ後半部」を書いてみよう。

リサが老人ホームへ去った翌朝、船出するポニョと宗介。
若夫婦とのやりとりは省略し、手を振ってすれ違う程度に止める。
避難民の描写も省略（後述）。
暢気な航海の後、発見したリサカー。しかしリサは不在。泣く宗介。
ポニョ、眠い眼を見開き、「宗介、リサんとこ行こう！」と言い放つ。
インスマス面（半魚人モード）で念じるポニョ。
丘の貯水曹がひび割れ、巨大な水が山肌を落ちてくる。水の塊は魚の形になり、ポニョが宗介を魚の上に乗せる。ポニョは魚と一体化。
ポニョ「宗介、走って！」
水の魚にしがみついていた宗介、おっかなびっくり立ち上がり、走り出す。水色の魚が、群青の海の上を泳ぐ。ポニョの妹たちも巨大な水の魚となり、後を追う。町から水が見る見る引いていく。それを高台から息を飲み見守る避難民たち（ここで登場。無事であることを示すため）。
クミコ「あれ、宗ちゃんだ！」と指を差す先には、水色の魚に率いられた巨大波の魚群が沖に向かう姿。

魚の中で泳ぐポニョ、しかし眠たげに眼を閉じようとする。途端に勢いを失う魚。水が張力を失い、沈みかける宗介。
宗介「ポニョ！」必死に走る宗介。眼を開くポニョ。形と勢いを取り戻す魚。
ポニョ「見つけた！」
海中へと潜っていくポニョと宗介。

フジモトのサンゴ塔の中では、好き勝手なことを言う年寄りとリサを相手にフジモトが困り果てている（後半、唐突に「もののわかった母」になるリサに違和感があるため。年寄りたちは皆立ち上がっているが、そのことを自覚していない）。そこに登場するグランマンマーレ。その威容に思わず打たれ静まる一同。

深海へと向かうポニョと宗介。気泡に包まれながら、疲れつつも走りをやめない宗介。しかしポニョが力を失い、人型から半魚人へ、そして魚に戻ってしまう。水色の魚は崩れて周りの濃い色の海に溶けていく。
「ポニョー！」叫ぶ宗介。だが宗介の周りの気泡も砕け、水圧に潰されようとするそのとき。グランマンマーレの光り輝く巨大な手がポニョと宗介を包む。意識を失う宗介。

宗介目覚める。心配そうに見守るリサの顔、老人たち。
宗介を抱きしめるリサ。宗介「ポニョは？」
水球の中で死んだように動かないポニョ魚。号泣する宗介。
フジモト「ポニョの魔法を使い果たさせるには、こうするしかなかった。許してくれ」フジモトの方法で世界は救われたが、ポニョは失われた。
グランマンマーレ「今度は私のやり方を試す番ね」
グランマンマーレ「宗介さん、ポニョは死んではいません。眠っているだけ。ただし、このままずっとお魚のまんまなの。それでもあなたは、ずーっと、ポニョと一緒にいてくれますか？」
宗介「うん、ぼくポニョ大好き！　お魚だって、ポニョはポニョだもの！」
即答する宗介。眼をみはるフジモト。深く微笑するリサと老人たち。
グランマンマーレ「地上に戻ったらキスしてあげなさい。ポニョは目覚めるわ」

水の引いた港で海を見つめる町民たち。やがて海中から現れるウバザメ号。出てくるのはポニョの眠る水球を抱えた宗介、リサ、老人たち（全員歩いている）、そしてフジモト。ポニョを宗介に託し、別れを告げるフジモト。
町民が見守る中でポニョにキスをする宗介。目覚め、見る見るうちに大きくなるポニョ、どよめく群衆、泣き笑いで人間になったポニョを抱きしめる宗介。
ポニョ「宗介、だーいすき！」
クミコ「ちょっとあんた、お魚のくせに、なまいきよ！」
ポニョ「お魚じゃないもん、ポニョだもん！」
ポーニョポーニョポニョ（以下略）

自分で書いておいて何だが、この展開の問題は、
1.ポニョの行動が自己犠牲に見える。
2.宗介の行動が5歳児の枠を超える。
3.クライマックスが中盤部分のスペクタクルの縮小再現になる。
4.水の引く描写を入れると、沖に浚われる船や車や建造物など、具体的な被害を描かないわけにいかなくなる（犠牲者をも暗示してしまう）。
5.グランマンマーレが、宗介を試すために嘘をつくことになる。

そもそもこういうお約束の展開と観客の満足のために、登場人物に悲惨をもたらし試練を与えることを、宮崎監督はもはや良しとしないだろう。だからこそ5歳児に課せられる試練は「怖いトンネルに子供だけで入る」ことと「元お魚の女の子を愛する」ことにとどめられるのだ。碇シンジを最後までエヴァ初号機に乗せようとしなかった庵野秀明のメンタリティにも通じるような気がする、と言ったら宮崎駿は憤慨するだろうか。
それに、実際こういう映画だったらお前は喜ぶのかと言われれば、そうじゃないよなあと思う。宮崎駿はもう一仕事も二仕事も成し遂げた人で、十二分に楽しませてもらったのだから、その老境にリアルタイムで付き合えるのもファンの幸運というべきだ。まして、こんなアナーキーな映画を結果的に観せてくれたのだから文句をいう筋合いはない（それにしても宮崎アニメがアウトサイダーアート扱いされる21世紀を迎えようとは思わなんだ）。子供連れもそれなりに親子で喜んでたよ。何と言っても、途中ダレようが最後にあの歌ですべてがチャラになってしまう恐ろしさ。ポーニョポーニョポニョ（以下略）

[補遺]
・劇映画としてのドラマ性よりも、奔放なイメージの連続を尊ぶ作りは、東映動画というより虫プロの作風に近い。海の住人が妙に手塚的なのもその印象を強める。
・諸星大二郎どんだけ好きなんだ、という。ていうか諸星の影響が、水準の異なる表現を無理に持ち込ませたことで宮崎の「漫画映画」を破綻させたのではないかと思わないでもない。
・ポニョ来襲のシーンが宮崎原画だとしたら恐ろしすぎる。
・音楽自重。うるさい。
・リサの「どんなに不思議なことが起こってても、今は落ち着くの、いい？」という台詞、あそこでリサが「不思議」を認識しているのは、人面魚を「金魚」として平然と受け入れる世界と整合性を欠くことになる。こういうリアリティ水準の混乱が『ポニョ』では到るところに見られる。漫画映画なら漫画映画で、作品内リアリティの基準は統一されるべきではないか。その意味でも、相互批評としてのシナリオと演出の緊張関係はやはり必要なのだ。
・『ポニョ』は、リアル世界に異界の住人が侵入することで起こる軋轢を描いた『河童のクゥと夏休み』や、異界の住人がいる日常をメタに意識化した『のらみみ』と比べても面白いかもしれないが、どっちも観てないんだよな。
・ゴミと一緒に浚われるポニョ。地面に投げ出されるポニョ。ガラス瓶ごと壊されそうなポニョ。今にも（死の）眠りに落ちそうなポニョ。ポニョの生命の脆さは映画の中で繰り返し示される。これは「命というものは儚いものだ」という以上のことは実は表現していないのではないか。つまり「だから命を大切に」という教訓はそこに含まれていない。5歳の宗介がポニョを死なせなかったのは偶然でしかない。これからも宗介（とポニョ）は、無数の命を奪いながら大きくなっていくだろう。そのことを宮崎駿は「これでいいのだ」とバカボンのパパのように肯定するような気がする。

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YMO楽曲大賞78/07

2008-07-30T22:47:00.005+09:00

YMO楽曲大賞78/07参加のためのエントリーです。
http://www.k2.dion.ne.jp/~prse/ymoma/

●楽曲部門

1.体操 - TAISO（3点）
坂本の持ち込んだ現代音楽要素と、細野・高橋のリズム体のファンクネスが「反復」を共通項に合体した、3人の共同作業としてのYMOの完成形。シリアスを冗談ではぐらかす80年代サブカル的なセンスに痺れた。

2.シムーン - SIMOON（2.5点）
架空のハリウッド・ノスタルジーをヴァーチャルに再構成した、細野晴臣のソロ活動の延長上にある傑作。以後この路線がYMOでは廃れたという意味でも特別な楽曲。細野とキッド・クレオールの相似性を強く感じさせる。

3.マルティプライズ - MULTIPLIES（2点）
高橋幸宏のドラミングで一番好きなのが、こうしたスカ〜レゲエ的なリズム解釈。今聴くとスペシャルズまんまだが、そのネタ消費の速度感も魅力。イントロの引用だけで作曲者印税をもぎ取ったバーンスタインの剛腕にも唸る。

4.邂逅 - KAI-KOH（1.5点）
このあたりの楽曲の魅力は、実はHMO（初音ミクオーケストラ）で再認識したりした。坂本龍一の詞・曲・ヴォーカルの全てがナイーヴな魅力を放つ。
【ニコニコ動画】邂逅 kai-Koh

5.リンボー - LIMBO（1点）
YMOの歴史はミュンヘン・ディスコに始まりブラック・コンテンポラリーで終わる。結局黒人音楽好きなプレイヤー集団としての魅力が露になった1曲。細野晴臣が生ベースを弾く曲に外れなし。

●ライヴ楽曲部門

1.音楽の計画 - MUSIC PLANS [1981/12/22-24 新宿コマ劇場]（3点）
強力なリズム体に支えられてアグレッシヴに暴れまくる坂本の存在感。ここがYMOのピークだ。

2.東風 - TONG POO [1979/10/16 The Venue (London)]（2.5点）
『パブリック・プレッシャー』のバージョンから。渡辺香津美のギターがカットされたおかげで細野晴臣の動きまくるベースラインを堪能できる。

3.ジ・エンド・オブ・エイジア - THE END OF ASIA [1980/12/21 日本武道館]（2点）
ノイジーなシンセドラム、大村憲司による鋭角的なギターのカッティングが刺激的。東風もそうだがこのライヴではリズムのレゲエ的な解釈が印象的だった。

4.ライオット・イン・ラゴス - RIOT IN LAGOS [1980/12/21 日本武道館]（1.5点）
2度目の世界ツアーでYMOのオルタナ化を牽引したのは、この坂本ソロ曲のインパクトによるものが大きかったのではなかろうか。映像では、直立不動でシンセベースのシーケンスを弾く細野のストイックな存在感が物凄い。

5.中国女 - LA FEMME CHINOISE [1983/12/12-13 日本武道館]（1点）
シンセの音色もメロディアスなベースも、高橋幸宏のヴォーカルも全てがセンチメンタルで、ニューロマンティックなYMOもまた良し。これで終わりなんだ、という感慨が深い。

番外.
ワイルド・アンビションズ - WILD AMBITIONS [1983/07/25 フジテレビ『夜のヒットスタジオ』第766回]
ノミネートのリストにないので外したが、これを3位にしたかった。全期を通じて唯一の細野・坂本2人による共作曲。テープ録音だろうトラックに、細野のウッドベース、坂本のピアノ、高橋のドラムが生で重ねられる。演奏のテンション、タキシード姿の佇まい、「Let It Be」の引用など、YMOの「終わり」を暗示させる。

●アルバム部門

1.テクノデリック - TECHNODELIC（3点）
今でも一番聴き返すアルバムだから。サンプリングの導入によるインダストリアルな感触、不穏な人間関係の緊張感、現代音楽とファンクとケチャがせめぎ合う反復の魔力、ベーシストとしての細野晴臣のリミッター解除など、全てが最高傑作に貢献している。

2.増殖 - X∞MULTIPLIES（2点）
当時、流行ものとしてのYMOを避けていた私が初めて引っ掛かったのがこのアルバム。ニューウェーヴとスカの疾走感、人を馬鹿にするにも程があるスネークマンショーのギャグ、Tighten Upの超絶カバーなど聴き所多し。

3.サーヴィス - SERVICE（1点）
もともとジョルジオ・モロダーのミュンヘン・ディスコにフュージョンのセッションという、ニューウェーヴとは程遠い出自を持つYMOの、ある意味原点回帰ともいうべきブラコン・アルバムにして最終作。SETのギャグは箸休め程度だが曲は粒揃い。坂本曲「Perspective」を聴くと、細野曲「ノルマンディア」の盗作疑惑の際の坂本の言いざまを思い出し今だに腹立たしい（笑）。

●推しメン部門
細野晴臣
そりゃもう。

おまわりさんに捧げる唄

2008-07-03T04:58:00.004+09:00

昼日中に近所を自転車でうろついていて、久しぶりに職務質問を受けた。それなりの数の人々の注目を浴びて逆上してしまう。といっても警官に暴力を振るうわけでも、逃走を図ったわけでもない。せいぜい登録証の照合に「早くして！」と苛立ちを隠さず声を上げたり、終いに「お仕事ご苦労様です」と嫌みがましくも高らかに言ってみたりしただけだ。一刻も早くこの場を離れたいと自転車を走らせながらも、胸の不快なざわめきが抑えられない。

職質がきっかけで抵抗が生じ、結果的になにがしかの「犯人」が生まれる。「疚しいことがないならなぜ逃げた、抵抗した」というが、疚しいことがないからこそ全力で逃げもし、抵抗もするのだ。
職質は間違いなく人を傷つける。よりにもよって人通りの中で、しかも普段の生活の場で、自分が社会にとってイレギュラーな黒い羊であると決めつけられる、いや見抜かれる屈辱。不特定多数の人間の中から自分を選び出した警官の炯眼。いやまったくあなたは正しい。だがその正しさは自分の尊厳を賭けて否定したい。私を呼び止め、人前で不審人物と認定する権利があなたにあるのかと、言葉にする前に体が反応し、自分が本来立ち会う必然性のない状況から離れようとすることの、どこに非があるのか。理不尽に矜持が傷つけられたという屈辱感は、暴力衝動をかき立てるのに充分だ。
このとき自らもまた警官にとって恐怖の他者であり、職質はその恐怖を乗り越えて社会への脅威を未然に取り除き市民を守ろうとする勇気ある行動なのだという、警官側の立場に向かう想像力は、自分がいま不当に社会から排除されようとしているという衝撃の前に軽く奪われてしまう。実際職質を受けている間、私は警官に対する憤りのほかに何も思うことができなかった。暴力行為に及ばなかったのは理性というよりも、単に身体反応の鈍さの賜物かもしれない。

とはいうものの、自転車を走らせながら、このことを日記に書きつけようと頭の中で言葉を組み立てるうちに怒りは鎮まり、妙に多い警官の自転車とすれ違うころには、もう何人か声かけてきてくれないかな、同一人物への一日の職質数の記録作りたいな、そのたびに丁寧に答えてやろう、などと薄ら笑いで考えていたのだった。こうして書きながらも、あのときに感じた屈辱や怒りは、確かにそれを感じたという事実として覚えているものの、もう再現するのが難しくなっている。

職務質問によって犯罪者になってしまった人々と私の間に大きな違いはない。今頃彼らは、もはや怒りを失った自分を留置所に茫然と見出し、私は眠れない夜に駄文を弄している。それでも私は、あのとき警官に対して確かに凶暴な思いを抱いたのだ。

……まあ、最近職質受けてなかったからなあ。職質慣れするとへらへら受け流して済むんだけどね。不審人物としての自覚が足りなかったよ。反省反省。

『インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国』

2008-07-01T23:50:00.002+09:00

シルベスター・スタローンがインタビューで「『ランボー4』を撮ったのは『ランボー3』の出来に不満が残っていたから」といった発言をしていたが、この『インディ4』の製作動機も同じような部分があるのではないか。というのも、ショーン・コネリー演じるインディの父親が登場する『インディ3』の収まりの悪さ（相対的な出来の悪さ）を「父性をめぐる物語」としての4部作の中に回収するために、一種の大団円としての4作目が用意されたのではないかと思うからだ。……というのは穿った見方にしても、「父性」「家族」のオブセッションは『宇宙戦争』よりはよほど幸福な形で昇華されている。いっそ『若き日のジョーンズシニア』『ジョーンズジュニアの冒険』を加えてジョジョ化するという展開もあるだろう（ねえよ）。

それにしてもいい湯加減の映画だ。もともとインディ・ジョーンズのシリーズがオールドファッションな冒険活劇を目指して作られたものであり、その意味では80年代当時にあってさえ「古臭い」と言われておかしくはなかった。その古臭い物語に、当時の最新の特撮技術と、スピルバーグの作風でもある暴力と悪趣味、馬鹿馬鹿しいアトラクションとをてんこ盛りにした「過剰さ」が、このシリーズを特別なものにしていたように思う。古い器に新しい酒を注ぐのではなく、古い酒を新しい器に注いだのが『インディ・ジョーンズ』だった。だが、この『クリスタル・スカルの王国』にはかつての「過剰さ」は感じられない。『シンドラーのリスト』以降、暴力と死への志向をエクストリームなまでに強めてきた近年のスピルバーグにとって、むしろ『インディ4』はかなり抑制を効かせた作りになっている。その結果『インディ4』は普通に「古臭い」映画になってしまった。

もっともその古さも含めてシリーズのファンなら許せてしまうものかもしれない。立ち読みした『ユリイカ』スピルバーグ特集号の蓮實重彦・黒沢清対談では黒沢が「面白かったけど、こんなんでいいのか？という感を拭えない。スタッフも『こんなんでいいんだ』と自分に言い聞かせながら作ったのではないか」（うろ覚え）と言ってたが、まったく私も「こんなんでいいのか？　いいんだよな。まあいいか（笑）」という境地で楽しんだ。『スター・ウォーズ』新作が悪の今日性を盛り込もうとしてうまくいかなかったのに比べるといっそ潔い。悪いソ連！　怖いドジン！（なぜか変換できない！）放射能は洗えば大丈夫！　ネタがあからさまにトンデモなのも一部の人に強く訴求しそうだ（個人的にはちょっと抵抗があるが）。

ただ、全体に黄昏感というか、「その後のインディ・ジョーンズ」的な物寂しさは感じる。赤狩りとロックンロールと核の恐怖に縁取られた50年代を生きるインディは、異なる時代に迷い込んだ孤独なタイム・トラベラーのようだ。

ところで、先の『ユリイカ』対談で蓮實重彦は「スピルバーグが私の生徒だったらもっと面白い映画を撮れていただろう」みたいなことを言っている。映画史へのオマージュとしてネタが浅い、ということだろうが、別にそんな「シネフィルにだけ通じる符牒」みたいな映画を期待してもしょうがないんじゃないか。スピルバーグはタランティーノとは違うでしょう（とはいえ蓮實的な「正しい映画史」「正しい映画」は「圧力」としてあっていいものだと思う）。

不条理日記

2008-06-29T23:41:00.000+09:00

牛角食堂上石神井店にて「定食50円割引券（牛角食堂笹塚店のみ有効）」を渡される。

気がつくとあのヒトのことばかり

2008-06-25T01:13:00.003+09:00

実家に帰省していて、たまたま『新・科捜研の女』という警察もののドラマを観た。
乳母車の連続爆破事件が発生する。赤ん坊が降りたのを見計らって爆発させているらしいのだが、近くに犯人の姿は見当たらない。で、科捜研の女こと沢口靖子が、例によって科学の力で犯人を追いつめていくのだが、その犯人の姿というのがもう何とも（思いっきりネタバレですが、読み終えた5分後に記憶が失われますので大丈夫）。
犯人は有名大学工学部の大学院まで卒業したものの無職の若い男で、保険もないため満足に歯の治療も受けられない。そんな自分には決して持ちえない幸せな家族の姿を見ると、虫歯と心の痛みが疼くのだという。それで他人の幸福を破壊しようというわけだ。
これを観て「なんて陳腐な社会派ドラマなんだ」と呆れた。しかも理系・若い男・独身・無職などへのステロタイプな偏見を、格差問題の告発という美名の裏で無意識に視聴者に植え付けているのが始末に悪い。ほら見ろ、うちの母親が犯人に息子の姿を重ねて涙目だぞ。どうしてくれる（私が涙目）。

ところが、程なくして本当にそんな「陳腐な社会派ドラマ」紛いの事件が起きてしまった。別にこれは『新・科捜研の女』が事件を予見したわけでもなければ、事件の側がフィクションを模倣したものでもないだろう（あたりまえだ）。単にドラマの製作者も加藤容疑者も、同時代のステロタイプな偏見・固定観念を共有していたに過ぎない。過ぎないのだが、ドラマの作者は時代のテンプレートに沿って陳腐なフィクションを生み、加藤は同じテンプレを真に受け、テンプレ通りの人間像に相応しい行動を取った。繰り返すが、これはフィクションへの批判ではない。フィクションと現実をともに汚染するステロタイプに突っ込みを入れる他者（他者性）を、内にも外にも加藤が持っていなかったことが問題なのだ。

「なぜ人を殺してはいけないのか」という、いわゆる「なぜころ問題」にいまさら回答するなら、「協業が成立しないから」と答える。いつ自分を殺すか知れない相手と、同一の空間にいることはできない。そうなると生産も交換も流通も知識の伝達も不可能となり、文明が成立しない。「人を殺してはいけない」というのは、文明の基盤としての協業を可能にするための最低限の了解事項なのだ。
だとすれば、自分が協業の中に存在していない、協業の恩恵を受けていない（としか思えなくなっている）人間にとって、「人を殺してはいけない」というルールは自明のものではなくなる。殺す相手が「誰でもよかった」というのは、もはや憎しみの対象としての特定の他者すら存在せず、といって権力や資本家というふうに敵を図式化することもできない。彼を協業の輪から排除した「世間」全体が敵であればこそ、殺すのは（彼以外の）「世間」を構成する「誰でもよかった」のだろう。
逆にいえば、孤独な無差別殺人者を生まないためには「ひとを協業から疎外しない、疎外されていると思わせない」ことが社会にとって重要になる。そりゃそうなんだが。ファミレスで平日昼間にカラスヤサトシ『カラスヤサトシ』（講談社）を読んで笑っている私にどうこうできるはずもない。
ふと思う。おそらく単行本が出た今でも年収が250万に届かないであろう（そうであってほしい）しみったれた30男が、独り安アパートで「九死に一生」を得て自暴自棄から免れる。そんな姿も笑いの中に描いたカラスヤサトシの漫画を読んでいたら、加藤容疑者は救われていたのだろうか。「カラスヤはクリエーター様、同じ不細工でも俺とは違う」とか言うだろうか。

10%の関係

2008-06-21T22:03:00.003+09:00

夕食。雨の日に10％割引になるというチケットを手にガストへ。日中は降っていたのだろう、確かに地面は濡れているが、今は止んでいる。チケットが有効となるディナータイムの18時以降は雨が降っていない。この状態を「雨の日」と呼べるか。微妙だ。持ち合わせは千円に達しない。割引が認められなければ料金不足となるギリギリの価格の、ハンバーグ＆オムライスプレートにドリンクバーを注文。これは賭けだ。
不安に震えながらも飯を食い終わりレジカウンターへ。現在は降るや降らずや、傘を差す人影はない。雨認定はレジのお姉ちゃんの裁量次第。視線を落とし審判の声を待つ。果てしなく思える時間が過ぎ、やがて。

——10％割引とさせていただきます。——

雨か。賭けに勝った私は、胸を撫で下ろしつつ店を後にした。髪の薄い者にのみ感知できるほどの弱い雨は、アパートに辿り着く間際に紛うことなき豪雨となり、薄くなったジーンズを突破して破れたパンツを濡らした。まあ1勝1敗ということで良しとしよう。——本当はいざとなったらツタヤTカードの300ポイントがあったんですけどね！　用意周到！

夕食

2008-06-19T23:32:00.002+09:00

食事を作るのが億劫になってガスト。シーフードドリアにドリンクバー。米澤穂信『クドリャフカの順番』（角川文庫）を再読。雨の日に10%引きになるチケットをもらう。やったね、明日はハンバーグだ！（ガストの）。雨よ降れ。ついでに3の付く日と3の倍数の日に30％引きになるサービスもあればいいのに。潰れるか。

センスなし

2008-06-19T23:17:00.002+09:00

先日宮崎貴士さんとお会いした際にいろいろと四方山話をしつつ、当然話題は秋葉原の事件にも及んだ。

加藤容疑者の残した言葉は、一見するとネット上の非モテ論者の言説に似ている。しかし（私の理解によると）非モテ論というのは概ね「お前らまた電通様の言いなりですか。リア充（笑）スイーツ（笑）」といった、反（恋愛）資本主義、脱消費社会的な体裁を取っていたのではなかったか。
加藤の、女が欲しい金が欲しい車が欲しいという、まさにリア充を目指す欲望のベクトルは、むしろネットの非モテメンタリティの対極にある。消費社会の圧力に抗する「攻性防壁」としての非モテの論理が、加藤にとっては何ら機能していないばかりか、ひどく劣化した形で欲望と怨念を正当化する裏付けとなってしまった。
その捩れに誰も突っ込みを入れる者がない寂しい場所（携帯掲示板）を、よりにもよって選んだ加藤の「センスのなさ」。処刑された宮崎勤にも感じたが、加藤はオタクとして、あるいは消費行動、服装、ネットコミュニティ選びと、全方向的に決定的にセンスを欠いている。金も女も友達も仕事もなくても、センスがあればそれなりに楽しく生きられる。この「センスのなさ」が何よりも致命的だ。そうしたセンスを磨くには何らかのコミュニティに属するしかないが、コミュニティに属するにはセンスが要求される。堂々巡りだ。
だが、あえて空気を読まず突入することで、罵倒されいじられ突っ込みを受ける、そうした形でコミュニティの中で居場所を得るという行き方もあったはずなのだ。加藤には車よりも携帯電話よりも、一台のパソコンがあればよかったのかもしれない。同じネットでも、パソコンと携帯電話の間には大きな距離がある。その距離を、加藤にとって本当に役に立ったかもしれない言葉は越えられず、変質し毒となりかえって心を蝕んでいったのではないか。

というような話を世間話の合間にしたりしなかったり。新バンド「図書館」の動向など伺う。野望が実現するといいですね！

夕食

2008-06-18T23:57:00.000+09:00

夕食はカルボナーラ。具は椎茸とスモークスペアリブ。スペアリブは函館のノイ・フランク製。炒め物ならもう何に入れても美味い。レタスと胡瓜をマヨネーズ＋柚子ぽん＋柚子胡椒＋胡麻油で和えたサラダ、インスタントの葱わかめスープを添えて食う。

ぶらぶらうざうざ

2008-06-18T23:40:00.005+09:00

そういえば実家に帰って最初にやったことは、パソコンのウィルスチェックとブラウザのグレードアップだった（ほかにすることはないのか。ない）。購入時に入れたのはGraniで、デザインも使い勝手もほぼ申し分なかったのだが、唯一の不満がAutoPagerizeが使えないこと。特に両親が利用することを考えると、ページ遷移の手間は少ないほうがいい。それでSleipnir 2.7.2に移行、Advance Styleを選択しGraniと同じデザインで多機能を意識することなく使用できるようにした。もちろんプラグインにはAutoPagerlike（AutoPagerize for SeaHorseというのもあるがSITEINFOが独自仕様だったので、~~infogami~~wedataを使用していたAutoPagerlikeを選んだ。SeaHorse必須）、ついでにTextLink風を入れた。意外にプラグインが少ないようなのは、国内向けのブラウザで開発者の数が少ないためかとも思ったが、実のところFirefoxならアドオンで加えるような機能はほとんどデフォルトで（てんこ盛りのスクリプトとともに）装備されているのだった。この「全部入り」仕様はいかにも日本製という感じがする。
ところでFirefoxは最初から選択肢になかった。せっかくだからWindows限定のブラウザにしてみたかったのもあるが、何よりFxはイチから育てるの面倒なんだもん！

Firefox3正式版リリース

2008-06-18T05:14:00.002+09:00

深夜3時に目が覚めてしまったので、別に祭りに参加する気もないがFirefox3正式版をダウンロード。うーん、RC3に比べて不安なほど代わり映えがしない……。ということは今のところ不具合もないわけで、不安を抱く筋ではないのだが。まあいいや。
入れてあるアドオンは、どれが正式対応版でどれがNightly Tester Toolsで無理矢理動かしてるのか定かでないにせよ、まずは不自由なく動いている模様。以下に使用中のものを列挙する。MacOS X(10.4.11)にて動作。バージョンは2008年6月18日現在。

Adblock Plus 0.7.5.4（広告カット）
bbs2chreader 0.5pre2（2chビューワ）
Context Search 0.4.3（テキスト範囲指定の検索メニューにGoogle以外を追加）
Copy URL + 1.3.2（URLとタイトル、選択文字列をコピー）
Custom Buttons 0.0.3.2（ツールバーに自分で作成したボタンを追加。現在無効化）
DownloadHelper 3.0.4（動画・画像ダウンローダ）
FireGestures 1.1.2（マウスジェスチャ）
Fission 0.9.7.1（Safari風にアドレスバーにプログレスバーを表示）
Greasemonkey 0.8.20080609.0（スクリプト使用）
・AutoPagerize（ページをめくらずどんどん繋げる。必須！）
・LDR Full Feed（ライブドアリーダーに全文表示を加える）
hatenabar 0.5.5（はてな各サービスのツールバー。現在無効化）
Nightly Tester Tools 2.0.2（アドオンの互換性チェックを無視）
PDF Download 1.0.1.1（PDFの扱いを選択。現在無効化）
PicLens 1.7.0.3458（画像検索をスライドショーで表示）
Resizeable Textarea 0.1d（入力フォームの大きさを可変に）
Safari View 1.3.3（閲覧中のページをSafariで開く）
SBMカウンタ 0.3.1（被ブクマ数をステイタスバーに表示。現在無効化）
・被はてブ数を表示するブックマークレットを使用
ScrapBook 1.3.3.6（ウェブページの保存・管理。あんまり使わない）
Stylish 0.5.7（サイトごとにユーザスタイルシートを選択）
Tab Mix Plus 0.3.6.1.080416（タブ機能強化）
UnMHT 4.3.0（MHTの表示と保存。ふたばちゃんねる用）
View Dependencies 0.3.3.0（ページ情報に項目追加）
テキストリンク 2.0.2008052801（リンクなしのURIをダブルクリックで読み込む）
合間合間に 3.2.3（ふたばちゃんねるで不快な投稿を非表示に）
GrApple Delicious(blue) 1.0（Safari風のテーマ。デフォルトテーマがあんまりなので）

これだけ入れてもストレスなく動くのは大したもの。同人系の画像がたくさん表示されるサイトを数十タブ同時に開いても落ちなくなったし、読み込みも速い！　それでもSafariを捨てられないのはもはや習い性か。

ゆっくりしすぎた結果が略

2008-06-17T06:28:00.006+09:00

函館でゆっくりしてたら、また日記の書き方を忘れてしまった。
いや、当初は今度こそ毎日更新しようと思ってたんですけどね。せめて感想くらいは書こうと積んであったCDとか漫画とかもわざわざ持っていったんだけど、それすら手を付けず。日々の生活の圧倒的な実在をログにして再確認する必要などどこにもないのだった……前にもこんなことを書いたっけ。書いてた。
それもこれも5月の函館が寒過ぎた。リラ冷えとはよくも言ったもので、最低気温は常に一桁、日中15度を越える日はほとんどなかったのではあるまいか。津軽海峡に浮かぶ島嶼であった函館山と陸地を結ぶ砂州の上に築かれた函館の街は、どこにいても始終海風が吹き抜ける。おかげで夏も涼しいのはいいけれど、とにかく寒くて出歩く気がしない。食べ歩きも思わぬ自重（じじゅう）の増加に自重（じちょう）した。寿司は美味かったけどね！

で、先月末に東京に戻ってみるとガステーブルが壊れており。帰省直前に掃除をした際にどこかを打ったのか、揚げ物用の温度センサーが付いた側のバーナーが使用できなくなっていた。より正確には、ツマミを手で押さえていないとガスが止まってしまうのだ。幸い強火力バーナーは無事なので、調理の手順と時間が多少増えるのを我慢して使っているが、地味にストレスが溜まる。ちなみにいつ購入したかを調べると、ちょうど2年前だった。ブログって便利！（そうか？）　まあ安物買いで2年間使えたのだからいいか。今度買うなら押しボタン式でパロマ以外のにしよう、と思ったらリンナイ結構高いよ。

実家の庭で満開だったツツジの色も忘れかけ、今は紫陽花の季節。函館から持ち帰った冷気で海の底のようだった部屋にも、ようやく初夏の匂いが入り込み。徒然なるままに多摩湖自転車道を起点の武蔵野から終点の多摩湖まで、うっかりママチャリで走破したりする今日この頃です。

メイリオ入れようとしたら

2008-05-08T11:17:00.001+09:00

いやもう入れてたけどさ（ゴニョゴニョ）、ていうか入れてたのでインストールではねられた。マイクロソフト公式がXP向けにメイリオを提供というから、てっきり字送りや行送りをXP用に調整したのかと思ったら、Vistaと同じのを単体で配付するというだけなのね。なーんだ。SP3は様子見、自動更新待ちでいいか。以上実家パソコンの話。

東京—函館

2008-04-28T23:25:00.004+09:00

朝の5時に目覚め荷造り。牛乳をかけたコーンフレークと、卵3個のオムレツに椎茸とベーコンの生クリームソースをかけて食う。朝食にしてはこってりだが、これでほぼ冷蔵庫が空になった。冷凍できない野菜は実家に持参することにする。台所と風呂、トイレ、部屋の掃除を済ませて出発。余裕を持ったつもりが時間ぎりぎりで、空港の出発口までは小走りになった。ともあれおよそ1時間半の飛行を経て降り立った函館は——寒い。東京の3月半ばほどの体感温度に、函館山での夜景見物にしか用がないと思っていた上着を着込み、昼食のコッペパンをかじりながら身を縮めてバスを待つ。温泉街を巡回する200円均一のバスに乗り実家に到着。庭には雪柳や芝桜、水仙やチューリップなどが盛り、ツツジはまだ蕾も開いていない。両親が元気で何より。マグロの刺身にけんちん風の汁などで夕食。そんなわけで以後ひと月ほど函館からの日記が続く。地元のスィーツの情報とか満載よ！　サザエのおはぎとかな。

昼食／夕食

2008-04-27T23:48:00.002+09:00

折よく晴天にて朝から洗濯。冷蔵庫の中身を片付けるべくクリームシチュー作り、ヤマザキのレーズンロールと紅茶で昼食。午後に吉祥寺に出て散髪。連休で人が溢れているが床屋はほとんど待たず、約15分で完了。井の頭線で渋谷へ移動、代官山まで歩きライヴハウス「空豆」へ。帰宅後洗濯物を取り込み、残りのクリームシチューと西友で買ったサンドイッチで夕食。

震える半月の夜に再び

2008-04-27T23:15:00.006+09:00

「震える半月の夜に再び」
2008年4月27日　於：代官山・晴れたら空に豆まいて
出演：Mio Fou（鈴木博文vo,g,b、美尾洋乃vo,pf,vln）/福原まりvo,pf

それなりにムーンライダーズのファン歴は長いのだけれど、鈴木博文とヴァイオリンの美尾洋乃とのユニットであるミオ・フーの音楽に、なぜか今まで触れてこなかった。その美尾ともかつてリアルフィッシュで活動を共にした福原まりのソロ活動にも、特に関心を向けたことがなかった。さらに、今回の共演の舞台となるライヴハウス「晴れたら空に豆まいて」にも、これまで足を運んだことはない。こういう何から何まで初めて尽くしのライヴはそれだけで楽しみだ。渋谷から徒歩で辿り着いた「空豆」は、代官山の中にできた高円寺の飛び地のような雰囲気で、酒の値段が安いのはありがたい。そう広くはない店内は、昔からのファンや関係者でいっぱいになっていた。

最初に登場したのは福原まり。メンバーは福原まりpf,vo、中原信雄b、グレート栄田vln、Lynne Hobday voという、アルバム『pieta』（07年）のレコーディングに参加した顔触れだ。力強くかつ繊細なピアノを中心に奏でられる音楽は、旧いヨーロッパへの憧れが結晶したような、かつてどこかにあったかもしれないフランス映画のサウンドトラックのような味わいがある。Lynne Hobdayの歌が加わると、音楽に秘教的な雰囲気が漂い出すが、いわゆる「偽ケルト」などという揶揄で片付けられない強度と深みがあった。ソロアーティストとしてのパフォーマンスながら、その強い情景喚起力には劇伴作家としての福原の個性と実力を想像させるものがある。
現在放映中のアニメ『あまつき』の音楽を福原まりが担当しているそうで番組のチラシも配られたのだが、MCで「皆さんの中にアニメとかお好きな方はいらっしゃいますか？」と訊かれたとき、私は手を上げることができませんでした（……）。いやまあそのあれだ。まあ実際『あまつき』は観てないんだけど、とりあえず音楽だけでも確認しておこう。

続いてミオ・フーの登場。たぶんいつもの鈴木博文のフォーキーな音楽をそれほど逸脱しないだろうと高を括っていたが、冒頭のインスト曲が始まるや否や、そうした貧困な想像は大きく裏切られた。夏秋文尚ds、多田葉子sax、美尾洋香vlnが加わった緊張感のある即興を交じえつつ、緻密に構成されたプログレッシヴな演奏は、レコメンデッド系のチェンバーロックのような趣だ。これは美尾洋乃の個性なのか、あるいは鈴木博文のザッパ好きな側面によるものか。博文氏の音楽もいつも通りといえばそうなのだが、ライダーズとはまた個性の異なるバンドサウンドの中で、意外に力強い声が美尾洋乃のノーブルな声と交差するヴォーカル曲には新鮮な響きがある。ジョン・グリーヴスとピーター・ブレグヴァドのバンド「キューローン」を想起させるところもあった。博文氏の爪弾くアコギの音色も素晴らしく、ミュージシャンとしての力量を再確認。美尾姉妹（そっくり！）のヴァイオリンの共演も楽しい。福原まりがアコーディオンで演奏に加わる場面では、80年代から続く紐帯の強さが感じられた。この日の会場には、福原まりと美尾洋乃のバンド仲間だった戸田誠司も訪れていたという。
アンケートに答えた人への特典として、手書きの曲解説とセットリストが配られた。これはアンケートの回収率を上げるよい方策だ。ライヴ終了後に急いで記入して入手したが、資料性とは無縁のブログなのでここには記さない。ライヴ中にメモを取る人がいたくらいだから、たぶん探せば見つかるだろう。

行きは渋谷から歩いたが、帰りはさすがに代官山駅へ。こんなに近かったのか！

ある雨の日の情景

2008-04-26T23:29:00.002+09:00

昼食は西友カップ麺78円。夕刻にそぼ降る雨の中をバスで荻窪に出る。雨の日は「交通費がもったいないから自転車」などと思わずに気兼ねなくバスに乗れる。自転車も傘を片手に乗れなくもないが歩行者に迷惑かつ危険だし、雨合羽を愛好するほどフェティッシュでもない。ともあれバスで移動するぶんには、三鷹でも吉祥寺でも荻窪でも大差はないので、その時に来たバスに乗り込むというプチすごろく旅行。この日は荻窪だ。ブックオフでいしかわじゅん『メンカー』（立風書房）を350円で、新刊で長月みそか『HR 〜ほーむ・るーむ〜』2巻（芳文社）、小玉ユキ『坂道のアポロン』1巻（小学館）を購入。路地を縫うように飯屋を探すも入りたい店がなかなか見つからない。昔通ったイタリア料理屋はガストに成り果てた。昼にはときどき利用する西安料理の店は夜だとちょっと高い。ここまで来て日高屋とかココイチとかジョナサンは避けたいと思いつつ「ビフテキ屋まるり」という店を発見。ハンテキ（ハンバーグ＋ステーキ）定食を注文。ご飯と味噌汁おかわり自由で量・値段・味も良し。荻窪で飯屋に迷ったらここに来よう。帰りもバス。さすがに雨の夜は混む。さっさと一番奥に移動、最後部座席手前、エンジン格納部分の上の少し高くなった場所に立つ。後ろにまだ余裕を残したまま中程でひしめく愚民どもを見下ろす、文字通りの上から目線。やがて車内が空き、優先席が空いたので迷わず着席。立ってるとかえって迷惑でしょ。ジジババが来たらすかさず席を譲るべく車内を睥睨しつつ終点まで緊張感をキープ。一仕事終えた充実感を味わう。何かと言いたいことはおありでしょうが聞く耳持たん。

昼食／夕食

2008-04-25T23:46:00.001+09:00

昼食は武蔵境の日高屋でラーメン＋割引券で50円の味玉載せ。入江亜季『群青学舎』3巻（エンターブレイン）購入。夕食はリトルマーメイドで買ったパン、オムレツ、温野菜サラダ。オムレツは豚挽肉・玉葱・椎茸を炒めた具を詰めた。テフロンの死んだフライパンで作るオムレツほど切ないものはない（歌：小椋佳もしくは布施明）。温野菜サラダというか何というかは、ブロッコリーと人参スティックを塩茹でし、マヨネーズ・大蒜すり下ろし・胡椒・柚子ポンを和えたディップに付けて食べるだけ。帰省前に野菜を片付けるために作ってみたが悪くない。ディップは何となくアイオリソース風にならないかと思ったが全然違うなこれ（大蒜が思いの外強い）。今度はちゃんと作ってみよう。アイオリはべりいまそかり。なべて世は事も無し。

夕食

2008-04-24T23:19:00.001+09:00

カルボナーラとオニオンスープ。鍋に油を敷き、スライスした玉葱を木べらでかき混ぜながら中火で延々と炒める。とにかく玉葱が焦げないように目を離さないこと。そのうち玉葱が飴色になった頃合いに水を注ぎ、鍋肌にこびりついた飴色の焦げをこそげ落としながら加熱（この焦げが出汁になる）、コンソメ、胡椒、ベーコンを投入して適当に煮込む。これをグラタン皿に盛り、ガーリックトーストを載せチーズを振りかけてオーブンで焼けばオニオングラタンスープになるのだが、面倒だし機材も足りないのでこれで完成。

サラサーテの盤

2008-04-24T23:04:00.002+09:00

昼下がりに上石神井の魚料理屋にて「豚バラ肉の梅肉おろし載せ定食」を注文。なぜ魚料理屋で肉料理と訊かれそうだが、いや訊かれなくとも説明すると（冗長）、最近鯖や秋刀魚の油が体に堪えるようになってきて、むしろ豚肉や鶏肉のほうが胃にもたれないのだ。いやまったく歳には勝てませんなーははははは。
それはさておき。しばらくして料理が狭いカウンター席に運ばれてきて、広げた本や携帯電話をあわてて片付ける際に思わず「すみません」と、相手に伝えるでもなく口の中で泡のはじけるような小さくか細い声が漏れた。
その発声の加減が絶妙だったのであろう。奥から急ぎ足で店の女将が現れて、カウンターの店員に「今『すみません』って呼んだよね？」「え、言ってませんよ」「嘘、女の人の声で『すみません』って聞こえたよ」。
そこにいる女性は、女将と店員の二人、客は私だけで女性客はいない。
「外の話し声が聞こえたんじゃないですか」「違うよ、そんな遠くから届くような大きさの声じゃなかったよ」
…………。
「やだー、怖い」「確かうちの店が入る前にも女の店員さんがいたのよねー」
女将が不安を紛らわすかのように、不吉な因縁を店員相手に探り当てようとするやりとりを聞きながら、どうにも気まずい気分で飯を食い終えた。
もしあなたがいつか上石神井を訪れて、駅前の魚料理屋に入ったとしよう。とりわけ夜の時間帯ともなると、酔客相手に女将が「こないだ、こんなことがあったのよー」などと、聞こえるはずのない声が虚空から響いたという怪談噺を披露する場面に出会うこともあるだろう。
すみません、その枯尾花は私です（ちなみに飯そのものは美味かった）。

見てるだけ

2008-04-23T23:07:00.001+09:00

例によって遅い昼食、というか夕食は吉祥寺ヨドバシの中華料理店「万豚記」にてマーボ豆腐かけ土鍋ごはん880円+肉まん3個390円。マーボご飯の量がかなり多く、2人で分けて丁度良いくらい。全部食べると飽きる。食事はこれでおしまい。
ヨドバシとラオックスを梯子して、今ちょっと関心のある液晶テレビとオーブンレンジの値段を見比べる。ラオックスは生き残りを懸けてかなり本気、ヨドバシで検討してラオックスで買うのがいいんじゃなかろうか。買わないけど。ラオックスにはMacのコーナーができていた。テレビも兼ねるならiMacという選択肢もあるな。買わないけど。
書店で『コミック・ハイ！』立ち読み、袴田めら『暁色の潜伏魔女』最終回を読む。ちょっと迷走気味な感じもしてたけど、うわーこういう着地か。単行本が出てから読み直さないと何とも言えず。いやこれは買うよ。雑誌は買わないけど。

『RD 潜脳調査室』

2008-04-23T02:55:00.005+09:00

ふとましいのはさておき。森功至主演の変身ヒーロー物、すなわちProduction I.Gのタツノコ先祖返りと考えればわかりやすい（ミナモのローラースケートはムテキング？）。肉感的なキャラクターを得意とする上山徹郎の起用も、往年の吉田竜夫—九里一平ラインを狙ったものではないか。まあ肉感的というにも程があるというか、ミナモの同級生のお肉がふとましすぎる。話は薄いがお肉は厚い。さておけなかった。

最終防衛線としての西友

2008-04-22T22:41:00.001+09:00

昼食は西友カップ麺78円。これが現在のところ最安値か。以前に荷宮和子が貧しい独身者の生活を扱ったドキュメンタリーへのコメントに「カップラーメンなんてかえって高く付くんだから贅沢だ」とか宣っていたが、きっとコンビニの棚の派手な商品しか見たことがないんだろう。と貧しい独身者は嘯く。夕食は三鷹の洋食屋「こんがり亭」にて豚の生姜焼き定食880円（だったかな）。ここは客に喫煙者が多いのが玉に瑕だけど、この日は運良く無煙状態。内容も豚の生姜焼きになぜか鶏の唐揚げ、サラダにスパゲティが1皿に盛られた他にスープが付き、味も量も価格も文句なし。

昼食／夕食

2008-04-21T23:20:00.000+09:00

昼食はすき家牛丼。夕食はミートソースのスパゲティ、インスタントの葱わかめスープ。豚挽肉をオリーヴ油で塩・胡椒を加えて炒め、油を切りながら取り出す。豚肉を炒めた油で玉葱みじん切り、人参すり下ろし、大蒜みじん切り、椎茸みじん切りを炒める。肉を戻して赤ワイン注ぎ煮詰め、トマト水煮を投入してよく潰し、水・コンソメ・乾燥バジル加え煮込む。まだ硬いパスタを多めの塩を加えた茹で汁ごと加え、汁気がなくなったら完成、粉チーズかけて食す。

Bloggerの投稿編集画面がアレな件について

2008-04-21T04:13:00.005+09:00

Bloggerの投稿編集画面の表示が乱れて編集ボタンが使えなくなった。本家のメンテナンスが日本語環境のことを考えてなかったっぽい。いずれ改善されるのだろうけど、現時点でとりあえず解決用のユーザスクリプトを作成された神がいた。
http://www.kuribo.info/2008/04/firefox-greasemonkey.html
MacOS10.4.11 / Safari3.1.1 / Firefox3 beta5 の環境で有効（SafariはGreaseKitが必要）。クリボウさんありがとうございました！　カレンダーも便利に使用させていただいております（とここで書くのも何ですが）。

ただ、なぜか投稿するたびにログアウトするのは不便だなあ。これもそのうち解決されるのだろうか。

追記：ログアウトはしなくなったけど、今度はSafariの本文フォームにテキストエディタからコピペできなくなってしまった。Firefoxは今のところ大丈夫。うーん。（4月21日4:25現在）

追記：表示は直って編集ボタンが使用可になったが、Safari3.1.1でテキストエディタからコピペできないのはそのまんま。フォームに直書きって心理的に嫌なんだよなあ。ブログ投稿はFirefoxからにしよう。（4月24日2:20分現在）

昼食／夕食

2008-04-20T22:54:00.001+09:00

最近地球の自転が速い。あとよく意識を失う。大量にニコ動など観た後で意識を失い、気がつくと日が傾いている。病気か（ある意味正解）。夕方になり吉祥寺に出て「まぐろのなかだ屋」にて三品丼（づけまぐろ・ネギトロ・ホタテ）。あとは上石神井の八百屋で買った1パック250円の「さちのか」に砂糖とヨーグルトかけて食う。ヨーグルト付属の砂糖パックが大量に余っており不足はない。普段はヨーグルトにジャムかハチミツを入れるのだ。のだって言われてもな。

機械仕掛けの神

2008-04-20T15:55:00.004+09:00

Safari用プラグインのひとつにInquisitorがある。ツールバー検索にSpotlight風の予測検索機能を加え、検索結果の上位を表示するとともに、直接リンクされたページに飛べるというものだ。主に見た目の楽しさで導入したのだが実際なかなか便利。中でも検索サイトをGoogle以外にカスタマイズできるのがいい。導入するとこんなふうに表示されるようになる。

ただし、日本語の検索サイト用に文字コードを設定することができないので文字化けする場合がある。例えば「はてなキーワード」では検索結果は概ね表示されるが、検索フォームの文字は化けてしまう。

さて、Inquisitor経由で何気なく、「素股」という語を「はてなキーワード」で検索してみた。すると、このように表示されたのだ。

……………………………………。

……素股だって言ったのに！

[続きを読む]

昼食／夕食

2008-04-19T23:27:00.002+09:00

松屋カレー大盛り＋生野菜で遅い夕食。それだけでは足りず深夜にナポリタン作る。肉はベーコン。少量の牛乳加えマイルドに、というレシピはテレビドラマ『マンハッタンラブストーリー』で覚えた。すっかりテレビを見ない人になってしまったなあ。そういやうちのアパートにケーブルTVが入るらしいのだがどうしよう。その前にテレビを買えという話か（パソコン＋外付けチューナーだとあんまり見る気になれんのよ）。

昼食／夕食

2008-04-18T23:23:00.000+09:00

昼食は吉祥寺「天下寿司」にて105円×5皿、95円×1皿。おっくうで食事を作る気になれず夕食はデニーズでオムライスとコーヒー。

GGVV

2008-04-17T23:04:00.002+09:00

昼食は近所のガストにてあつあつ包み焼きGGハンバーグ＋ライス・スープセット、コーヒー。所詮は冷食の暖め直しなのだろうが別にいいじゃんこれで。夕食は西友カップラーメン78円。

とある本を探しに久々にヴィレッジヴァンガードへ。いつもながらこの居心地の悪さは「サブカルだから」とか「オサレだから」ではなく、DQN嫌悪に近いのではないかと突然思い至る。ヤンキーの50's好きみたいな感じ。結局、目当ての本はなく、ルーエで発見し購入。

ぐるり

2008-04-16T23:50:00.000+09:00

三鷹松八のとんかつ定食390円祭りが本日までなので、選択の余地なし。しかし2日続けて油もの、しかも昼からはちょっと重い。
駅ビルの文教堂にて、「コーヒー1杯分の情報マガジン」と銘打たれたミニコミ誌『ぐるり』が小川美潮特集号だったのでしばし立ち読み。値段も300円だったのでそのまま購入、ドトールにて読む。中央線沿線と下北沢周辺の文化情報紹介が骨子の雑誌だが、70年代を引きずるような中央線臭さはそれほど感じない。むしろサブカル雑誌というのではなく、地元のライヴハウスや小劇場通いが身に付いている人々にとっての「生活情報誌」に近いかもしれない。ほとんど自転車で移動できる範囲を生活圏とする私にとって、必要な情報はこの1誌で充分ではないかとも思った（だからといって定期購読しようとまでは思わないが）。

今宵、あの人を想う

2008-04-16T23:47:00.003+09:00

今宵、あの人を想う 2
2008年4月16日　於：吉祥寺MANDA-LA 2
出演：渋谷毅pf　ゲスト：小川美潮・金子マリ

三鷹駅前のドトールでミニコミ誌『ぐるり』を読みつつ、そういえば最近ライヴに行ってないな、何か近場で面白そうなのないかな、などと何気なく小川美潮インタビュー末尾のライヴ情報に目をやると、まさに本日吉祥寺でライヴがあるではないか。開演時間は19:30。そして現在時刻は19:25。席を立ち自転車を飛ばし、何とか20分ほどの遅れで到着。すでに渋谷毅のピアノ演奏が始まっていた。

私にジャズを語る言葉はないのだが、この日に演奏されたのはいわゆるジャズのスタンダードナンバーではなかったと思う。どこかで聴いたけれど名前が出て来ないような、例えばフォスターの歌曲のような耳に馴染んだものが多かった。それも殊更ジャズ風に、スゥインギーなリズムや複雑な和声を加えて編曲するというものでなく、曲のあるべき輪郭を丁寧に指でなぞるような軟らかいタッチで奏でられる。無私とか禁欲というのとも違う「初めに歌ありき」というべき自然さがそこには感じられた。このスタンスが、この日のパフォーマンスすべてに通底していたように思う。

続いて小川美潮が登場。ウズマキマズウ名義での新作『宇宙人』が発表されたばかりだが、今回はそのお披露目というわけではない。かつてのソロアルバムに収録された名曲の数々が、渋谷毅の優しく手を添えるようなピアノに寄り添いながら、新しい息吹を吹き込まれて再演される。チャクラやキリング・タイム、はにわなどの強力なバンドとの間に生まれるテンションの高さはここにはなく、公園のベンチの心地よさに思わず歌い出したかのような気楽さ、自然さが充ちていた。かつて小川美潮の歌には「ニューウェーヴ」出身者にありがちな演技性がどこかに感じられたが、ここでの歌声には何のあくどさもなく、ただただ天真爛漫、天衣無縫な佇まいがあるばかりだ。近年の矢野顕子にも似ているが、矢野が決してピアノの前から離れることができないのと違い、小川美潮には身一つ歌一つで板の上に立つ身軽さがあり、そこが活動の自由度の高さに現れているのだと思う。

この日のもう一人のゲストが金子マリだ。煙草を指に挟み、グラスを手にステージに上がる。ありがちな無頼のポーズなどではなく実に自然な風情だ。その煙草と酒の影響もあるのだろう、若い頃よりもひび割れが増し音域が低くなったその声は、しかし完璧にコントロールされて、余裕たっぷりにスタンダードナンバーを歌い切ってみせる。体に染みついた紫煙やアルコールと同様に、ブルースが歌に染みついているのだ。小川美潮とはまた違うタイプだが、この人も異様に歌が上手い。渋谷のピアノも心なしか夜の深さを増したかのようだ。彼女も参加するスモーキー・メディスンのコンサートのチケットは売り切れだという。でも私は四人囃子が見たかった！（何だそれ）

二人で小川美潮の「DEAR MR.OPTIMIST」を歌う楽しい一幕もあり（美潮さんは歌詞が飛んでいたけど）。渋谷の意向で、お約束のアンコールはなしの幕切れもまた潔い。
この夜、素敵なピアニストと歌姫たちに想われた「あの人」とは高田渡。4月16日は渡さんの命日だったのだ。

ところで物販で美潮さんの『宇宙人』を購入、サインをいただいたのだが、宛名を訊かれて「まろんさんへ」とは言えず、本名、しかも名字にしていただいた。だって恥ずかしいじゃないか。ハンドルネームはよく考えてから付けるものだ、と思うのは、もはや何度目のことであったか。

帰宅後、鶏肉・舞茸・ブロッコリーを具にカルボナーラ作り夕食。ブロッコリーは鍋に残したパスタの茹で汁で別茹でにして最後に合流。今度はバッチリ。付け合わせの葱わかめスープは面倒なのでインスタントのまま手を加えず。

それでも地球はまわる

2008-04-15T23:34:00.001+09:00

目覚めると以下略。とりあえず三鷹駅前に出る。松八で折しもとんかつ祭り、とんかつ定食390円で夕食。あれ、昼食は？
1パック198円のとちおとめに砂糖とヨーグルトかけて食う。小粒で不揃いだがむしろ味が濃く美味い。

地球の上に夜が来る

2008-04-14T23:21:00.002+09:00

目覚めると地球の自転が著しく進行しており。とりあえず三鷹駅前に出る。松屋で折しも牛丼祭り、大盛り＋生野菜で夕食。あれ、昼食は？
駅ビルの文教堂で『幸せの賃貸インテリア』とか立ち読み。帰りにブックオフで買い物。
長月みそか『HR 〜ほーむ・るーむ〜』1巻（芳文社）350円
MARIA MULDAUR/SOUTHLAND OF THE HEART('98) 500円
『HR』はもうすぐ2巻が出る前にと購入。中学生たちの恋の目覚めを4コマで描いて、作者がエロ漫画でやってることと軸がぶれてないのがエロい、いや偉い。マリア・マルダーは昔の作品かと思ったら近作だった。蓋開けてブックレット表4写真見て納得。あの高域で裏返るセクシーな声はもはやないのだが、アーシーなカントリー調のサウンドに乗った、塩辛声の余裕たっぷりな歌いっぷりも悪くない。
1パック198円のとちおとめに砂糖と牛乳かけて食う。小粒で不揃いだがむしろ味が濃く美味い。

再武装

2008-04-13T23:29:00.001+09:00

あまりの寒さに一度は脱ぎ捨てたトックリセーターとモモヒキとニット帽を再び着用。寒の戻りというのかな。
昼食は前日の残りのミネストローネ。加えて100円マックの紙のような味のするチーズバーガーとプレミアムローストコーヒー。夕食はカルボナーラと中華風スープ。ボウルに卵・生クリーム・粉チーズ・黒胡椒を攪拌して混ぜ合わせておく。潰した大蒜、ベーコン、舞茸をオリーブ油で炒める。大蒜は本来は香りを移して取り出すのだが、もったいないのでそのまま具に。茹で上がる前のパスタを茹で汁ごとフライパンに合流し、小分けにしたブロッコリーとともに加熱。汁気が無くなったらボウルでソースと混ぜ合わせカルボナーラ完成。しかしブロッコリーの酸味というかえぐみが全体に移ってしまいやや失敗。今度は別茹でにしよう。スープには溶き卵を入れたのでカルボナーラと重なってしまった。

何故にフュージョン特集（答：安いから

2008-04-13T22:42:00.001+09:00

久しぶりに三鷹パレードにて猟盤。レコードを買うのもまた久しぶりだ。せっかく大きなレコード棚を買ったのに、収納にまだ余裕のあるレコードは増えず、ブックオフで拾ったCDが溢れて積み上げられている始末。カオス再来か。しばらくアナログ盤に復帰しようかな。

THE CLAUS OGERMAN ORCHESTRA/GATE OF DREAMS('77)　800円
クラウス・オガーマンが「大オーケストラとジャズ・グループのために」書いたバレエ音楽"SOME TIMES"（72年初演）を、クロスオーバー／フュージョンの時代にスタジオで再演したのが本作。この時代のシーンにはラロ・シフリンやエウミール・デオダート、ドン・セベスキーなどオーケストレーションに優れた作曲家／編曲家が数多いが、彼らは基本的にはキーボード奏者であり、管弦は自身も一員であるジャズ・コンボの演奏を拡張・補完するものだった。オガーマンの場合はそうしたジャズ・プレイヤー性から自由であり、流麗な管弦も躍動的な電気楽器も、それらが象徴するクラシックやジャズ、R&Bといった多様な音楽性も、自らの譜面の構成要素として均等に配置されている。フランス印象派を思わせる管弦の優美さと、鋭く切り込むジョージ・ベンソンやジョン・サンボーン、ジョー・サンプル、マイケル・ブレッカーらのスター・プレイヤーによる演奏が、もつれ合い溶け合い風景を塗り替えながら見事にひとつの絵を描き上げていく様は圧巻。クラシックの素養をいかに電化コンボに融合するかという理想例として坂本龍一が影響を受けたのもむべなるかな。質の良いオーディオで聴いてみたくなるが、CDで買い直すのが安上がりか。

HERBIE HANCOCK/MAN CHILD('75)　500円
ジャズファンクの地平を拓いたヘッドハンターズのメンバーに、ハーヴィ・メイソンやジェイムズ・ギャドソン、ルイス・ジョンソンにウェイン・ショーター、ワウ・ワウ・ワトソンにスティーヴィー・ワンダーまでを加えて展開される、さながら「拡張版ヘッドハンターズ」な一大ジャズファンク絵巻。多彩なゲストを迎えながらイメージを拡散させることなく、ファンクを硬い核として緊密に組織された音の塊が、グルーヴィかつクールに疾走するのはひたすら快感だ。「カメレオン」に続きハンコックのシンセ・ベースに宿るファンクネスも健在。ジャケに描かれた仏像には複雑な気分になるが。

以下4枚で1050円
STUFF/LIVE STUFF('78)
一斉を風靡したスタジオ・ミュージシャン集団の日本公演ライヴ盤。大野雄二によるライナーが興味深いので引用。

大人がやるには何かたわいないような音楽を一生懸命にやっている。だけど、そのたわいないようなワンパターンを何度も何度も繰り返してゆくことによって聞き手を魔術にかけてしまうようなところがあります。（略）
例えばリチャード・ティー。彼のピアノは難しさがないがとてもやさしい。（略）こういう人は今まで、僕らの世界にはいなかったタイプで、かつてはランクが一段階下がったポップスしか出来ないような人に思われていました。ところが、僕は彼のうなるピアノを聞いた時、昔、マッコイ・タイナーを見て腰を抜かした程に驚きました。（略）

ここには「大人がやるには何かたわいないような音楽」が、大人がやるに相応しい音楽であるところのジャズに与えたインパクトが率直に語られている。それはまさに「クロスオーバー／フュージョン」の出自そのものだ。
もっとも、今ならスタッフはフュージョンではなく「ジャム・バンド」のカテゴリに入れられるかもしれない。ゴードン・エドワーズとスティーヴ・ガッドが強靱なグルーヴを練り上げ、コーネル・デュプリーとエリック・ゲイルの二色のギターが絡み合い、リチャード・ティーのピアノが打楽器のようにタイムを刻みつける。その熱はスタジオ職人ではなく、紛うことなきライヴ・バンドのものだ。

CORNELL DUPREE/SHADOW DANCING('78)
そのスタッフのメンバーであるコーネル・デュプリーのリーダー作。ウィル・リーとクリス・パーカーのリズムにストリングスとホーンズが載った音は、意外に歌謡色というかディスコ色が濃厚で、78年という時代を感じさせるものだ。そういえばスタッフのプロデューサーはかのヴァン・マッコイだったっけ。別にそれが悪いわけでもなく、デュプリーのフィンガー・ピッキングによるクリーンでパキパキした音色のギターは、実にキャッチーなフレーズを奏でて文句なしに楽しい。スティーリー・ダン"PEG"をカヴァーしているが軽いことこの上なし。

BEN SIDRAN/LIVE AT MONTREUX('78)
モントルー・ジャズ・フェスティバルでのライヴ盤。ベン・シドランをジャズ・ピアニストと呼ぶのかAOR歌手と呼ぶのかよくわからないが（俳優や物書きとしてのキャリアもあるらしい）、トニー・レヴィンb、スティーヴ・ジョーダンds、スティーヴ・カーンg、マイク・マイニエリvib、そしてブレッカー・ブラザーズという錚々たるメンバーを従えて、シドランはジャズのバックグラウンドを持つピアニスト／歌手として見事にスタイリッシュに決めてみせる。同様の存在としてドナルド・フェイゲンが思い浮かぶが、フェイゲンのような変態性はなく、よりクールでつれない趣でもある。

GROVER WASHINGTON,JR./SOUL BOX VOL.2('73)
後年ビル・ウイザーズとともに"JUST THE TWO OF US"の大ヒットを飛ばし、スムース・ジャズの礎を築いたとされるサックス奏者が、73年にKUDUからリリースした2枚組ライヴ盤の（76年にバラ売り再発された）片割れ。ちなみにオリジナルのボックスは千円以下では買えなかったような。で、確かにスティーヴィーの"YOU ARE THE SUNSHINE OF MY LIFE"を奏でるグローヴァーのサックスは相当に甘々攻撃なのであるが、リリカルなばかりではなく相当にソウルフルでもあり。何せ面子はボブ・ジェームズp、リチャード・ティーorg、ロン・カーターb、ビリー・コブハムds、エリック・ゲイルg、アイアートper、ヒューバート・ロウズfl、ランディ・ブレッカーtpというCTIオールスターズ、ムード歌謡に終わるはずもない。特にジェームズ指揮の管弦とうねるグルーヴがせめぎ合う後半は、電化されたジャズ・オーケストラともいうべきCTIレーベルのコンセプトを色濃く感じさせる。そしてコブハム作曲の"TAURIAN MATADOR"という、主役が誰でも構わぬ高速ドラムの暴走機関車ぶりで幕となる。これぞ「クロスオーバー」の醍醐味と言おうか言うまいか。

左まきの夢

2008-04-12T23:34:00.001+09:00

ついにトックリセーターとモモヒキを脱ぎ捨て、晴天の下軽快に自転車を転がし三鷹駅前へ。ベトナム料理店「HIDARIMAKI」にてベトナム風チャーハン（スープ、浅漬け付き）600円と春巻セット400円。チャーハンは載っかってるパクチー以外どのへんがベトナムなのかよくわからないが、春巻セットは生・揚げ・蒸しの三種類にサラダと浅漬けが付いて味も上々。「蒸し」と打ったら「蟲」に変換された。蟲春巻こわいよー。
夕食はベーコン・舞茸・ホウレンソウのペペロンチーノ、ミネストローネ。小さめに切った鶏肉に塩・胡椒で下味を付けて炒め、細かく切ったキャベツ・人参・じゃがいも・椎茸を加えて油を回す。赤ワイン加えた後にトマト水煮を投入、潰しながら加熱。水・コンソメ・乾燥バジル・ケチャップ少々加え適当に煮込みミネストローネ完成。まあたぶんこんな感じで合ってる。人生はミネストローネ。

カトウハルアキ『ヒャッコ』3巻（ソフトバンククリエイティブ）

2008-04-11T23:09:00.004+09:00

中心人物である虎子の周りにひたすら人間関係を拡大し続けることで「のみ」話を転がすという、ある意味希有な作風がいつまで持つのかと思っていたが、この巻に至って虎子の背景を掘り下げる新展開（しかし容赦のないネーミングセンスだ……）。一応伏線というか布石はあったのか。だからといって殊更にドラマが動く気配もなく。雰囲気漫画と言われそうだが、このなかなかない種類の雰囲気の良さだけでも買いだとは思う。ていうか何このテコ入れ幼女ありえねえ。こういうのアリな漫画だったのかいいぞもっとやれ、とまでは言わないが、この野放図な包容力は大したもんだなあ。そりゃアニメ化もされるわ。

魅惑のプロフェッショナル

2008-04-11T21:36:00.002+09:00

久々の晴天。雨風ですっかり葉桜になってしまったが、武蔵野の八重桜や山桜、桃などはもうしばらく楽しめそう。花粉症も何だか軽くなってきたようだ。雨が続いたせいだろうか、シーズンの終わりか。だったらいいな。例によって遅い昼食は武蔵境「大戸屋」にて鶏と野菜の黒酢あん定食ごはん大盛。何かご飯の量がこれで大盛かってくらい少ないんだけど、まあ値段が据え置きだったのでいいや。「肉のハナマサ」で肉や野菜を買う。業務用食材店らしく、あらゆるものが大量、そして安い。ただし独り者では消費しがたく、網に詰まった玉葱一山を泣く泣くスルー。そして業務用に相応しく、パスタや冷食から菓子にまでくっつく「プロ仕様」のブランド名。私はプロと名のつくものに弱い。円谷プロ、プロフィールプロ、MacBook Pro、猿ゴルファープロ、中尾プロ。今度も「プロ仕様」と銘打たれた人形焼きの大袋を買ってしまいそうになるが危うく踏みとどまり、代わりにやはり「プロ仕様」のどら焼き1個を購入。帰宅後に食すも不味いよこのどら焼き。プロの名が泣くぞ。人形焼き買わなくて良かったー（ポリアンナ風）。このどら焼きとポテチ1袋、苺＋プレーンヨーグルトを以て夕食とする。駄目だこの生活。

昼食／夕食

2008-04-10T20:50:00.000+09:00

昼食は前日の残りのクリームシチューのみ。パンでも買ってくるつもりが面倒で。夕食は駅前のとんかつ屋「松八」にてカツ丼＋豚汁のセット。

さらしあげな日記２

WORLD HAPPINESS 2009

『サマーウォーズ』に主人公側のドラマを加えてみる

『サマーウォーズ』感想（Twitterまとめ・ネタバレ）

『けいおん！』最終話を観終えてのメモ

夕食メモ

光の速さで保存

夕食メモ

爬虫類の日

夕食：鶏とチンゲンサイのパスタ

つぃったららー

購入メモ（５月後半〜６月前半）

喪の仕事

帰ってきました。

錆びてないナイフ

似てるようで似ていない

人工生命M1号

Scatterbrain

CD消化中

殊能将之先生の

購入メモ

不良少年のキリスト

けいおん！５、６話

自転車

五稜郭の桜

マタンゴ

食事メモ

函館にて

今夜（25日）のタマフル

今夜のアニメ（24日深夜）

分け入っても分け入ってもチョコの山（が見つからない）

今夜のアニメ（23日深夜）

購入メモ

チャンピオン40周年の

社会と個人の接点を模索する

バイキング（NOT冠二郎）

今夜のアニメ（17日深夜）

購入メモ

購入メモ

今夜のアニメ（12日深夜）

東のエデン

けいおん！

チャイナタウン

キラ☆キラ１週目を聞き終えて

購入メモ

おまんが

メロスのように

（非）セレクトショップの（無）思想

昼食

小島慶子 キラ☆キラ

買い物メモ

会えない時間が愛育てるのさ

買い物メモ：書籍編（1〜3月 順不同）

買い物メモ：CD編（1〜3月 順不同）

買い物メモ：漫画編（1〜3月 順不同）

なじかは知らねど突然更新

夕食

さびしい王様

ポーニョポーニョポニョ

YMO楽曲大賞78/07

おまわりさんに捧げる唄

『インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国』

不条理日記

気がつくとあのヒトのことばかり

10%の関係

夕食

センスなし

夕食

ぶらぶらうざうざ

Firefox3正式版リリース

ゆっくりしすぎた結果が略

メイリオ入れようとしたら

東京—函館

昼食／夕食

震える半月の夜に再び

ある雨の日の情景

昼食／夕食

夕食

サラサーテの盤

見てるだけ

小島慶子キラ☆キラ

買い物メモ：書籍編（1〜3月順不同）

買い物メモ：CD編（1〜3月順不同）

買い物メモ：漫画編（1〜3月順不同）

カトウハルアキ『ヒャッコ』3巻（ソフトバンククリエイティブ）